<![CDATA[]]> http://clair-de-la-lune.yvision.kz/feed/ Tue, 19 Sep 2017 21:02:27 +0600 https://yvision.kz/images/userpics/clair-de-la-lune-normal.jpghttp://clair-de-la-lune.yvision.kz all rights reserved Zend_Feed «Удача Логана»: Стивен Содерберг, не покидай нас большеВ 2013-м году, устав от постоянного контроля со стороны крупных киностудий, Стивен Содерберг объявил о своем уходе из большого кино. Мало кто верил, что отпуск затянется надолго, к тому же, по факту, режиссер никуда не уходил - продолжал более чем успешно работать на ТВ ("За канделябрами", "Больница Никербокер"), а также в качестве оператора в полнометражном кино в продолжении его же "Супер Майка". Наконец, спустя почти 4 года, Содерберг решил сделать "передышку", и снять "что-то простое и честное" - конечно же, в своем стиле.

Внимание! Возможны спойлеры!

У Джимми Логана (Чаннинг Татум), простого шахтера из Западной Вирджинии, не самые удачные времена: его увольняют с работы из-за риска страховых выплат по старой травме, бывшая жена собирается увезти общую дочь в другой штат вместе с новым мужем, вдобавок телефон отключают за неуплату... Когда-то Джимми светила карьера в высшей футбольной лиге, но травма колена поставила на мечте крест. Его младший брат Клайд, работающий барменом - ветеран войны в Ираке, где он потерял кисть и предплечье, твердит о давнем семейном проклятии, постигавшем каждого из Логанов. Единственной, кого оно пока не коснулось, остается младшая сестра, Мелли (Райли Рио). Однако Джимми, которому уже нечем рисковать, придумывает план ограбления денежного хранилища одной из крупнейших в Америке гоночных трасс - Charlotte Motor Speedway. Нужен только мастер по вскрытию сейфов, и Клайв предлагает кандидатуру Джо Бабаха (Дэниел Крейг). Единственная проблема - Джо сидит в тюрьме. Впрочем, проблема эта вполне решаема.
Конечно, даже ленивые будут сравнивать "Удачу Логана" с "11 друзьями Оушена" - трейлер об этом прямо-таки просит. И по описанию кажется, что между фильмами много общего: некоторые обозреватели назвали "Логана" "чуть более угрюмым и провинциальным двоюродным братом "Оушена". На деле же те, кто пойдут на фильм, ожидая посмотреть прямолинейное переложение теперь уже классического кино об ограблении, скорее всего, увидят не совсем то/совсем не то, на что рассчитывают. Место действия - далеко не Вегас, масштаб операции куда скромнее, равно как и предполагаемый куш, а герои - отнюдь не элегантные мошенники первого класса. Кроме того, если "11 друзей Оушена" целиком представляли собой достаточно "плотное", бодрое по темпу, "концентрированное" повествование, то "Logan Lucky" отнюдь не торопится.
Содерберг - слишком талантливый и изобретательный режиссер, чтобы сделать "ленивое" жанровое кино. C "Удачей Логана" он проворачивает свой собственный трюк - попытку снять на малые деньги достаточно простой, не претендующий на особенные награды развлекательный фильм для взрослой аудитории, независимо от крупных студий, практически целиком контролируя весь процесс подготовки, съемок и постпродакшена. Помимо режиссерских обязанностей, Содерберг сам снимал и монтировал фильм (под псевдонимами, как он любит это делать). Более того, есть подозрение, что сценарист фильма Ребекка Блант - тоже Содерберг, или, во всяком случае, он и его супруга (к слову, сама уроженка Западной Вирджинии). И, надо сказать, что новообретенная свобода действий идет режиссеру только на пользу: если уж у фильма и есть что-то общее с "Ocean's 11", так это та легкая, ироничная и "искрящаяся" энергетика, которая так захватывала в первом фильме - и начисто исчезла из его сиквелов.
Первая часть нетороплива, в ней немного действия, зато хватает хороших шуток, большая часть которых, увы, проходит "мимо" зрителя в силу культурных различий, либо теряется в переводе и дубляже. Однако постепенно темп повествования нарастает - и чем дальше, тем веселее становится происходящее. Находится место даже для визуальной комедии: сцены со "взрывательным устройством" и списком требований бунтовщиков в тюрьме попросту уморительны (фанаты "Песни Льда и Пламени" будут плакать).
Все герои словно прямиком взяты откуда-то из комедий Коэнов, в духе "Воспитания Аризоны" и "О, где же ты, брат?": в какой-то момент даже кажется, что сейчас мы увидим очередную историю о круговороте дураков в природе. Джимми и Клайд, может, и не слишком похожи внешне, зато некая медлительность и "заторможенность" у них явно семейная. Однако отдельные моменты все же не дают относиться к Логанам с пренебрежением: ловкость, с которой Джимми забрасывает каску в ящик с инструментами, или грация, с какой Клайд готовит мартини одной рукой. Фильм словно играет с аудиторией, заставляя гадать, насколько на самом деле умны или глупы его герои - да и само повествование в целом. И чем дальше, тем больше сюрпризов вас ждет.
В этом тоже заключается трюк Содерберга: персонажи, которых мы привыкли видеть в качестве комических, иногда драматических, но по большей части в "массовке", здесь выведены на первый план в качестве полноценных героев. Выписаны ярко, даже несколько преувеличенно, но ни в коем случае не карикатурно. Над ними не смеются: к ним самим и к их окружению относятся с уважением, и даже любовью и восхищением.
Содерберг не боится вставлять, казалось бы, совершенно неважные сцены, которые обычно пропускаются в фильмах подобного жанра. Все это нужно для того, чтобы подробнее показать и рассказать о персонажах и их окружении - не больше, чем необходимо, но достаточно, чтобы успеть понять, и даже проникнуться к ним. Ведь, в отличие от того же Дэнни Оушена и его коллег, этим героям деньги действительно нужны, и делают они все это вовсе не из спортивного азарта. И может они не носят костюмы от Brioni, не бросают остроумных реплик и не имеют новейших технологий в своем распоряжении - но они умны, и у них есть мармеладные мишки (и таракашки).
Отдельный плюс еще и в том, что кино неявно и без "тыканья зрителя носом" содержит множество наблюдений о жизни, и даже социального подтекста - на этом держится практически весь сюжет. Нечистые на руку корпорации и руководство госучреждений, махинации со страховками, проблема мед. обеспечения, утечка в воду химикатов, действительно имевшая место в Западной Вирджинии в 2014-м году - все это здесь есть.
Однако обращать на это внимание или нет - дело зрителя, ибо для многих (совершенно справедливо) фильм запомнится в первую очередь благодаря персонажу Дэниела Крейга. Он явно наслаждается каждой секундой вне Бонда, "отжигая" по полной. Джо Бабах (еще один герой с инициалами JB), с его выбеленными волосами, безумным взглядом, любовью к вареным яйцам и рассуждениями о науке, вкупе с парой таких же замечательных братьев, уже считается лучшей ролью Крейга.
Приятно видеть, как Чаннинг Татум из "танцующего парня из "Шага вперед" превратился в более чем неплохого актера. Их дуэт с Адамом Драйвером - блестящее кастинговое решение. Последний удивляет в каждом своем фильме, на сей раз с нарочито непроницаемым выражением лица монотонно выдавая реплики на манер Форреста Гампа. Пожалуй, персонажи Драйвера и Крейга, хоть и не пытаются "тянуть одеяло на себя", все же затмевают героя Татума в силу того, что именно на них держится половина комедии в фильме.
Хороша и Райли Кио в роли Мелли: волей-неволей начинаешь думать, что младшая сестра Логан вполне способна однажды самостоятельно собрать собственную команду. В качестве вишенок на торте - Себастьян Стэн, Сет Макфарлейн и Хиллари Суонк. Увы, из-за дубляжа мы не сможем оценить весь комизм их персонажей. В частности, герой Макфарлейна говорит с ужасающим английским акцентом, а Суонк, вдобавок к мимике и физике движений в духе Т-1000, копирует манеру речи Клинта Иствуда.
Фильм не без минусов: местами повествование явственно "провисает", его темп порой меняется слишком резко, кроме того внезапное представление новых персонажей в финальной части кажется несколько бессмысленным. Однако, на самом деле, "Удача Логана" - кино для внимательных, и лишних моментов и героев здесь практически нет. Значение имеют мельчайшие детали: от случайно брошенных реплик до солонки и магнитика на холодильнике.
Перед нами последовательно раскладывают все детали будущего плана, не объясняя их вербально и не вдаваясь в подробности - словно фокусник, позволяющий зрителям подсмотреть разгадку трюка еще до того, как мы поймем, в чем он, собственно, заключается. Дополняет общую картину фирменная манера съемки Содерберга: акценты на, казалось бы, незначительных вещах, нестандартные планы и повороты камеры - визуальное повествование во всей красе. Кроме того, в фильме хватает даже по-настоящему искренних и сентиментальных моментов, которых не ждешь вовсе.
Отличное, не совсем стандартное и на удивление многослойное кино об ограблении - умное, смешное, непретенциозное, местами трогательное и даже наивное, с изящным и элегантным финалом, которое захочется пересматривать снова. Маэстро, нам вас не хватало!
]]>
Mon, 11 Sep 2017 16:30:00 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/778377https://yvision.kz/post/778377
«Рассказ служанки»: Красивая и безжалостная антиутопия глазами женщины"Лучше" никогда не означает "лучше для всех"

Многосерийная экранизация одноименного романа Маргарет Этвуд, выпущенная на стриминговом сервисе Hulu, стала одной из главных ТВ-сенсаций года. Сериал стабильно удерживает 93% "свежести" на "томатах", 92 % на Metacritic. Казалось бы, очередная антиутопия - сколько их мы уже видели за последние годы? Однако "Рассказу служанки" удалось сделать то, что удается далеко не всем: оставаясь верным канону, с умом расширить оригинальную историю и показать "дивный новый мир" без сантиментов, во всем его ужасе и абсурде. Сериал "затягивает", словно липкий кошмар, от которого никак не удается проснуться.

Одноименный роман "букеровской" лауреатки Маргарет Этвуд, канадской писательницы, поэта, публициста и общественного деятеля, сразу после своего выхода в 1985-м году был канонизирован борцами за права человека. Депрессивная, жесткая, беспросветная антиутопия делала множество экивоков в сторону классики жанра ("451 по Фаренгейту", "1984", "Мы", "О дивный, новый мир..."), однако по своему сюжету основывалась на двух вполне реальных событиях. Первое - исламская революция 1978 года в Иране. Второе - неожиданный для многих взлет к власти "христианских правых" в США в конце 70-х.

Спустя 32 года после издания, "История служанки" вновь пришлась к духу времени, обретя едва ли не большую остроту, чем в период первой публикации.

Недалекое будущее, мировой экологический кризис, в результате которого повсеместно катастрофически падает уровень рождаемости. На почве этого на территории США происходит политический переворот - образуется новое тоталитарное государство, республика Гилеад, в котором у власти стоят военные из числа якобы христианских фундаменталистов.

Название выбрано неслучайно - слово "Гилеад" упоминалось в Ветхом Завете. Новое государство во всем основывается на христианских истинах и догмах в самом извращенном их виде. Названия мест, профессий, даже должностей во многом позаимствованы из Библии. Религия стала оправданием для террора и неприкрытой, а зачастую и поощряемой, жестокости. Смертной казнью караются аборты, использование противозачаточных средств, "предательство пола" (гомосексуальность) и т.д. Университеты закрываются, под запретом все "отвлекающие и развращающие элементы", начиная с косметики и глянцевых журналов до "эрудита". Все следят за всеми, и доверять нельзя никому.

Ко всему происходящему можно было бы относиться пренебрежительно, махнув рукой на происходящую нелепость и надуманность, если бы не одно "но" - все это уже происходило, причем в не столь далеком прошлом (см. выше).

Общественный строй же откатывается на два-три века назад. Проблема рождаемости в Гилеаде решается инновационно-радикально, ибо ситуация не располагает к моральным терзаниям: специально отобранные фертильные женщины (уже имевшие детей ранее) проходят нужную психологическую, духовную, и прочую идеологическую подготовку в так называемых Красных Центрах, после чего отправляются в семьи высших правительственных чинов в качестве Служанок-марф, чьей единственной "высшей" целью является зачатие и рождение детей для тех офицеров, чьи жены на это неспособны. Служанки, не справившиеся со своей ролью после нескольких неудачных попыток, получают статус "не-женщин", и отправляются работать на токсичные рудники, где их ждет неизбежная смерть.

И если все вышеперечисленное кажется вам "чересчур абсурдным", вы попросту не видели так называемых Церемоний, где главную героиню методично насилуют. Причем все оформлено весьма "пристойно", как религиозный ритуал: предварительное цитирование Библии, все одеты, друг на друга не смотрят, супруга держит служанку за руки, дабы создать "связь". Или совместная сцена родов - служанки и ее "хозяйки" (каждая в компании себе подобных), когда вторая повторяет все за первой.

Впрочем, поначалу больше всего шокирует отстраненное, апатичное отношение главной героини ко всему происходящему - вкупе с весьма мрачным чувством юмора. Сериал буквально пропитан этим холодно-отстраненным ощущением. Мы словно находимся в аквариуме - все цвета и звуки приглушены. Мир Гилеада - серый, пыльный, грязновато-коричневый, холодный, яркими пятнами в нем мелькают лишь красные платья Служанок, бирюзовые - Жен, или оранжевые апельсины на прилавке, как напоминание из другой жизни.

"Сейчас это кажется необычным - но подождите, и это тоже станет нормой", говорит одна из наставниц, Тетка Лидия из Красного Центра, и мы воочию видим воплощение этой "нормы". Вся холодная, равнодушная сдержанность героев выплескивается вспышками ярости, агрессии, бунта - и насилие здесь ничем не смягчается. Ему даже не дается никакого оправдания: сцена "суда" над насильником в книге объяснена и смягчена. В сериале же ни у кого нет оправдания, никто даже не знает, имело ли место преступление на самом деле - расправа безжалостна и беспощадна.

Главная героиня книги не имеет даже имени - мы его так и не узнаем. Служанок-марф называют по фамилии "хозяина" (Фредова (Offred) - то есть "принадлежащая Фреду"). Более того, Фредова по большей части рассказывает о других, не будучи сама участницей или наблюдательницей многих событий - например, побега своей подруги из Красного Центра. Зачастую мы не видим ее эмоций, ее отношения к происходящему - иной раз это лишь тусклый пересказ событий.

В сериале же рамки повествования существенно расширяются: дополняется общая картина внутреннего устройства Гилеада и его внешней политики, больше раскрыты основные персонажи, добавлены новые герои и новые сюжетные линии, даже новые точки зрения.

Главная героиня "просыпается" в конце первой серии, и тогда же осмеливается мысленно произнести собственное имя - Джун. У нее были муж и дочь, которые без вести пропали - вероятнее всего, погибли. Однако у нее самой находятся силы, чтобы держаться: фраза, нацарапанная на косяке в шкафу, оставленная предыдущей марфой, вдохновляет ничуть не меньше, чем воспоминания о прошлой жизни.

Конечно же, сериал очень во многом держится на игре Элизабет Мосс. Она и раньше доказывала, что ей под силу вытянуть любую роль, и даже целый сериал в одиночку ("Вершина озера"). Здесь же ее героиня - всего лишь простая женщина, уже за гранью отчаяния, вынужденная скрывать все свои чувства. Ее лицо - маска, под которой мы только угадываем все истинные эмоции и ощущения. И лишь наедине с собой Джун может позволить себе сдавленный всхлип, мрачное торжество, тихую истерику или мгновение надежды.

Более интересно раскрыты персонажи командора и его жены, Серены Джой (Джозеф Файнс и Ивонн Страховски). В книге их герои довольно "плоски" - они существенно старше, и, в целом, безобиднее. В них не чувствуется реальной угрозы, лишь пренебрежение (взаимное, к слову). Мы мало что о них знаем и не имеем представления об их прошлой жизни.

В сериале же командор и его жена становятся полноценными персонажами - одна из серий целиком и полностью посвящена их жизни "тогда и сейчас". Ощущение реальной угрозы исходит от них обоих - равно как и отчаяние. Только если Уотерфорд уже успел убедить себя в том, что поступает верно, и даже успел развратиться властью, начав принимать жену как должное, то Серену Джой искренне жаль. Она сильна, умна, предана мужу и во многом решительнее него - и вместе с тем теперь вынуждена довольствоваться лишь ролью хозяйки дома. Они оба неплохие люди, и в этом заключается их трагедия - "благими намерениями", как говорится. Яркий пример того, что происходит, когда власть попадает не в те руки.

Следует отметить, что женские персонажи в сериале прописаны прекрасно - и все актрисы безупречно справляются с отведенными ролями. Эмили (Алексис Бледел), Джанин (Мадлен Брюэр), Мойра (Самира Уайли) и в противовес им Тетка Лидия (Энн Дауд) - являют собой яркие, искренние образы.

С другой стороны, мужчины показаны куда более невнятно, и их истории не столь интересны. В частности, Ник (Макс Мингелла), водитель командора, не вызывает симпатии/антипатии, хотя его герой также удостоится отдельной серии - равно как и супруг главной героини, никак не пытавшийся отыскать жену.

Сериал полон флешбэков о прошлом Джун, о других героях - и, надо сказать, "срабатывают" они далеко не всегда. В частности, по воспоминаниям главной героини создается впечатление, будто "раньше все было хорошо" - они "двумерны", скучны и совершенно необязательны. Куда интереснее история командора и его жены - мы видим их, какими они были прежде, кем они были, какие сомнения их одолевали, и вместе с тем узнаем историю переворота.

Еще один неразрешенный вопрос - временные рамки. Нам так и не дадут понять, за какой промежуток времени успели совершиться все предыдущие события.

Однако главный плюс сериала - это не только игра актеров, но и атмосфера. Он наполнен ощущением безысходности, страха, ужаса и неотвратимой, мрачной неизбежности, где нет надежды на спасение: вы словно не можете проснуться от кошмара, в котором сбылись все ваши страхи. И вместе с тем, на этом фоне еще более ярко воспринимаются моменты "передышки": робкая просьба сыграть в "эрудит" шокирует, возможность поговорить без посторонних или даже просто подержаться за руки становится долгожданным облегчением, чудо рождения остается чудом, крохотный момент бунта, заранее обреченный на провал, вдохновляет на продолжение борьбы.

"Рассказ служанки" играет на контрастах, пронимая до мозга костей. Он полон гротеска и абсурда, показанных нарочито "дежурно" и безэмоционально - и потому "срабатывает" более чем эффектно. Первый сезон заканчивает свое повествование на том же месте, что и книга - тем любопытнее будет увидеть, что нас ждет во втором сезоне, для него есть более чем обнадеживающие предпосылки.

  ]]>
Wed, 16 Aug 2017 13:49:35 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/775772https://yvision.kz/post/775772
Фильм «Ветреная река»: Пронизывающе холодный и честный фильм о принятии скорбиВ краю "снега и тишины", где "везения не существует"...

На территории индейской резервации «Ветреная река» профессиональный охотник Кори Ламберт находит изувеченное тело молодой девушки - подруги его дочери, погибшей при схожих обстоятельствах три года назад. Для расследования обстоятельств дела прибывает молодая и не слишком опытная сотрудница ФБР Джейн Беннер. Расследование также осложняется еще и тем, что на территории резервации власть штата не действует, а местные жители не отличаются дружелюбием - как, впрочем, и окружающая природа. Беннер просит Ламберта помочь, и тот соглашается - по собственным причинам.

Внимание! Возможны спойлеры!

За последние три года до этого не слишком известный актер Тейлор Шеридан ("Сыны анархии") успел зарекомендовать себя как весьма одаренный сценарист: "Убийца" Дени Вильнева и "Любой ценой" Дэвида Маккензи были обласканы критиками не в последнюю очередь благодаря оригинальным текстам. Последний фильм даже заслужил Шеридану номинацию на "Оскар". В "Ветреной реке" сценарист и актер взял на себя еще одну должность - на сей раз, режиссера.

Строго говоря, "Ветреную реку" нельзя назвать режиссерских дебютом - один фильм (не слишком, впрочем, примечательный) в копилке Шеридана появился еще 6 лет назад. Однако новая лента привлекала к себе внимание именем уже состоявшегося сценариста, а также весьма любопытным актерским составом.

Новый фильм Шеридана многие связывают с его предыдущими сценарными работами, объединяя их в одну трилогию. К слову, вполне справедливо: помимо схожей тематики, все три фильма можно объединить жанрово. Частично детектив, частично социальная драма, частично неонуар, но больше всего - все-таки вестерн, только на сей раз не посреди раскаленных прерий, а в краю "снега и тишины", где "каждый сам за себя" и "везения не существует".

По своему повествованию фильм не отличается столь сложной структурой, какая была характерна для "Любой ценой". Вероятно, сделано это было намеренно - совместить все для начинающего режиссера было бы весьма непросто.

Что в первую очередь бросается в глаза, так это прекрасно переданное ощущение места - уже фирменное для Шеридана. Белые и пепельно-серые равнины, скрип снега, редкие березовые и еловые чащи, пронизывающие до костей ветер и холод, суровые и немногословные местные жители и атмосфера отчужденности от прочего мира - вы узнаете это место, даже если никогда там не были. Кроме того, с самого начала фильм отличается символизмом, и в довольно большом количестве.

Все работы Шеридана отличаются социальным подтекстом, и "Ветреная река" не исключение. Кроме того, он достаточно успешно избегает некоторых стандартных клише. В частности, ожидаемого конфликта между коренным населением и белыми здесь, как такового, нет. Все заняты тем, чтобы попросту выжить: молодежь надеется уехать ближе к большим городам, либо остается влачить жалкое существование на территории резервации, старики покорно и молча несут собственные тяготы, не имея возможности покинуть эти края, твердо зная, что останутся здесь навсегда. Однако на сей раз, хоть социальная проблема и затрагивается в фильме, о ней мало что говорится на деле.

Линия расследования в целом проста и прямолинейна. Ей, пожалуй, даже не помешали бы один-два поворота, но, тем не менее, она достаточно увлекательна. Кроме того на руку фильму идет и темп повествования - в меру неспешный, но не затянутый.

Также любопытным и весьма значимым обстоятельством для хода расследования оказывается тот факт, что вопрос юрисдикции на территории резервации остается нерешенным. ФБР, местная полиция, полиция штата, частные охранные службы - в какой-то момент мы оказываемся посреди мексиканской дуэли, где, по факту, никто не имеет власти, и все вокруг - просто люди с оружием.

Однако простота основной сюжетной линии компенсируется значимыми сценами раскрытия персонажей, их неподдельной эмоциональной драмой. Как и всегда у Шеридана, здесь отлично выстроены диалоги, и даже ощущается особенная манера речи местных жителей. Пусть иногда реплики героев предсказуемы и чересчур прямолинейны, в фильме также отлично "срабатывают" моменты недосказанности и молчания.

Во многом все это - заслуга актеров. Прекрасны второплановые Грэм Грин в роли мрачноватого шефа местной полиции и Гил Бирмингем в роли отца погибшей девочки. Даже неожиданное и весьма недолгое появление Джона Бернтала успевает дать достаточное представление о персонаже.

Однако основной эмоциональный "вес" держится на Кори, персонаже Джереми Реннер - и он прекрасно справляется, выдавая одну из своих лучших работ за последнее время. На двух тихих, спокойных монологах его героя, в зале плакали. Прекрасно показанный герой, который в последние годы почему-то все реже появляется в большом кино: способный, здраво мыслящий человек, хорошо знающий свою работу, неравнодушный к другим и пытающийся поступать справедливо, и главное - переживший собственную трагедию, и справившийся с ней - настолько хорошо, насколько это вообще возможно, учитывая обстоятельства.

Хороша здесь и Элизабет Олсен - чуть более твердая и решительная версия героини Эмили Блант из того же "Sicario". Ее персонаж оказывается на чужой, незнакомой территории, вынужденный сохранять хладнокровие перед лицом более чем вопиющих дел. Правда, по факту Беннер привносит не столь значимый вес в ход расследования. Хороша и их совместная "химия" с Реннером - естественная, нарочито неяркая и не клишированная, что тоже приятно.

Некоторые экшн-сцены и саспенс-моменты, хоть и неплохи в целом, "плосковаты", и потому не слишком запоминаются.

Самый главный минус - неловко и неожиданно "выброшенный" на зрителя флешбэк о том, что произошло на самом деле (к слову, снятый по-настоящему страшно, жестоко и реалистично). После чего повествование "спотыкается", и летит к развязке слишком поспешно, не позволяя прочувствовать важность некоторых сцен и моментов. Даже финальный титр, несмотря на свою значимость, ощущается неуместно. Кроме того, несмотря на весьма хорошую операторскую работу, фильму явственно не хватает визуальной поэзии - того почти живописного изображения, которое было характерно для предыдущих фильмов по Шеридану.

Тем не менее, все это не умаляет прочих достоинств фильма - в нем достаточно неподдельной искренности и подлинного, не "слезовыжимательного" драматизма.

Красивый, пронизывающе холодный, нарочито "приглушенный", немногословный и честный фильм о потере, скорби и ее принятии. И совсем немного - о справедливости и о банальности зла. Не абсолютный must-see, но все же стоящий того, чтобы потратить на него время.

  ]]>
Sat, 12 Aug 2017 19:26:51 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/775426https://yvision.kz/post/775426
Comic-Con 2017: «Первому игроку приготовиться» — долгожданный трейлер нового фильма Стивена СпилбергаНа фестивале в Сан-Диего Стивен Спилберг совместно с автором оригинального романа Эрнестом Клайном представил первый трейлер будущего фильма - и он заставит любого биться к экстазе.

"Первому игроку приготовиться" - научно-фантастический роман Эрнеста Клайна, выпущенный в 2011-м году, и в одночасье ставший культовым для всех, кому небезразлична поп-культура 80-х.

2044 год, мир в глубоком социально-экономическом кризисе. Все человечество находит отдушину в виртуальной утопии "ОАЗИС" - многопользовательской онлайн-игре, которая уже практически слилась с реальностью. В ней можно играть, получать образование, зарабатывать деньги, знакомиться и общаться с другими людьми (точнее, с их аватарами). Можно быть кем угодно, выглядеть как хочется, путешествовать и жить на сотнях тысяч различных галактик. Квесты, космические корабли, силовые поля, световые мечи, волшебники, орки, демоны, целые планеты, посвященные играм и фильмам... Создатель "ОАЗИСА" Джеймс Холлидей после своей смерти завещал все свое состояние, а также власть над виртуальным миром тому, кто сможет разгадать 3 загадки и найти три ключа, спрятанные где-то в недрах игры. Известно лишь, что Холлидэй был заядлым фанатом поп-культуры конца 20-го века.

Главный герой - школьник Уэйд Уоттс (в фильме его играет Тай Шеридан), в "ОАЗИСЕ" существующий под ником Парсиваль. Он, как и все, мечтает отыскать ключи и получить наследство Холлидэя - и однажды именно Парсивалю удастся разгадать и заполучить первый ключ. Но мир "ОАЗИСА" полон конкурентов-охотников за "пасхалками", среди которых множество весьма влиятельных корпораций, и теперь их главной мишенью становится Парсиваль.

Книга невероятно увлекательна в первую очередь благодаря множеству отсылок к 80-м, недаром "Первому игроку приготовиться" называли "Святым Граалем поп-культуры". Здесь все: от фильмов Джона Хьюза до Монти Пайтонов, от "Звездных войн" и "Бегущего по лезвию" до игровых автоматов Pac-Man, TOUST и альбомов Rush.

"Виртуальный мир был невероятен", - говорит Спилберг. - "Когда я читал книгу, это было словно одновременно флэшбэк и флэшфорвард к тому десятилетию, к которому я очень привязан, к 80-м".

К слову, после прочтения книга кажется совершенно неэкранизируемой - как раз-таки из-за всех отсылок. Невозможно представить, как можно воплотить все показанные миры: на сбор одних только прав уйдут годы. "Вначале я понятия не имел, как я перенесу все это. Прочитав книгу, я решил, что им понадобиться более молодой режиссер. По счастью, Эрнест был моим проводником и справочником". По словам самого Клайна, многие важные события из романа пришлось оставить на периферии, однако, в целом, создателям удалось сохранить дух книги.

И, судя по трейлеру, это очень похоже на правду: "Властелин Колец", "Трон", "Назад в будущее", а кроме того, похоже, что в фильме будут упомянуты фильмы, сериалы и проч. продукты индустрии развлечений из 90-х, и даже 2000-х.

Если присмотреться повнимательнее, мы успеваем заметить:

0.43 - мимо героя идут Дэфстроук с Харли Куинн,

0.45 - появляется "Стальной гигант" из одноименного мультфильма (по словам Спилберга, он является одним из важнейших персонажей фильма),

1.00 - Фредди Крюгер,

1.33 - "Безумный Макс",

1.35 - "Акира",

1.43 - "DeLorean" из "Назад в будущее".

И все это под саундтрек из "Вилли Вонка и шоколадная фабрика" (рифф из "Pure Imagination" в первой половине трейлера), а также электронную версию "Tom Sawyer" рок-группы Rush.

Кстати, по словам Спилберга, он убрал из картины отсылки на собственные работы. Кроме того, изменениям подвергся и главный антагонист книги Нолан Сорренто, которого в фильме воплотит Бен Мендельсон. Также в картине снялись Оливия Кук, Т.Дж. Миллер, Марк Рэйланс и Саймон Пегг.

"Первому игроку приготовиться" выйдет на экраны в середине марта 2018го: выходит, мы получим сразу два фильма от Стивена Спилберга в течение трех месяцев (его же "Газетчики" с Томом Хэнксом и Мерил Стрип выйдут уже в декабре этого года)

 

]]>
Sun, 23 Jul 2017 16:31:00 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/773681https://yvision.kz/post/773681
Фильмы-ремейки, затмившие оригиналы... или "Все уже украдено до нас"

Бытует мнение, что ничего оригинального уже не создается и не снимается. Иной раз кажется, что  практически все выходящие фильмы - сплошь ремейки, перезапуски, сиквелы, приквелы... В рамках "комиксовых" вселенных такое вполне допустимо (правда, за последние 5 лет мы получили целых два перезапуска истории о Человеке-Пауке, и это еще не вспоминая об оригинальной трилогии), что же касается всего остального...

Во-первых, следует заметить, что в настоящее время все существующие кино- и литературные произведения подразделяют всего лишь на 6-8 типов сюжетов. Так что, да, в некотором смысле все истории повторяются и стары как мир. Во-вторых, зачастую ремейк имеет множество причин, оправдывающих свое существование (помимо очевидного "собрать побольше денег"). Это может быть иной взгляд на всем известную историю или даже полный ее пересмотр, попытка улучшить то, с чем не справился оригинал - и вместе с тем остаться верным духу, очарованию и уникальности изначальной истории. Конечно, сделать это чрезвычайно сложно - и потому удается весьма редко, - однако в истории кинематографа есть множество примеров того, как ремейк был ничуть не хуже, а иногда и заставлял всех забыть о существовании оригинала. Предлагаем вспомнить наиболее выдающиеся фильмы из подобной категории.

Конечно, в первую очередь следует помнить, что в идее ремейка нет ничего нового - еще на заре кинематографа фильмы переснимались с завидной частотой, в частности с приходом цвета и звука.

Больше того, многие классики переснимали собственные произведения годы спустя, но с бо́льшим размахом, бюджетом, эпичностью и более умудренным взглядом на уже рассказанные ими самими истории. К этой идее обращались практически все великие - от Сесилля Б. де Милля и Ховарда Хоукса до Фрэнка Капры и Альфреда Хичкока.

Некоторые умудрялись создавать бессмертную классику на основе другой бессмертной классики. Одни истории вдохновлялись картинами на иностранных языках, другие - короткометражками, третьи - сериалами. Многие из лучших фильмов - на самом деле ремейки.

Внимание! Возможны спойлеры! Также отмечу, что в список не вошли фильмы, основанные на долгоиграющих сериалах, а также авторемейки по короткометражкам, ибо включать их будет не совсем верно (для этого отдельное упоминание).

 


"10 заповедей" (1923) и "10 заповедей" (1956)

Первые "10 заповедей" Сесилля Б. ДеМилля были черно-белым немым фильмом, в котором показывалась только часть библейской истории о Моисее и исходе еврейского народа из Египта в поисках "земли обетованной". Остальные же 2/3 картины показывали воплощение заповедей в - на тот момент - современности. Следует отметить, что оригинал являлся одной из самых выдающихся и знаковых работ того времен, учитывая, что кино в той форме, к какой мы привыкли его видеть, обрело свою форму только лишь лет 7-8 тому назад. Спустя 33 года ДеМилль вернулся к своему эпику с идеей развернуть историю во всей возможной грандиозности и масштабности: дополнительные 100 минут экранного времени, цвет, звук, огромная массовка, впечатляющие декорации и невероятные для того времени спецэффекты, а также Чарлтон Хэстон и Юл Бриннер в главных ролях.  Картина, ставшая для режиссера последней в карьере, была одной из самых дорогостоящих и одновременно кассовых в истории кино. Примечательно, что у фильма был даже анимационный ремейк, который, как это ни странно, тоже оказался весьма успешен (речь, конечно же, о "Принце Египта").

 


"Повесть о плавучей траве" (1934) и "Плавучие травы" (1959)

Легендарный японский режиссер Ясудзиро Одзу ("Поздняя весна", "Токийская повесть", "Вкус сайры") делал целых три авторемейка: так "Поздняя весна" стала "Поздней осенью", а "Родиться-то я родился..." превратилась в "Доброе утро". "Повесть о плавучей траве" была одним из наиболее известных фильмов Одзу, и режиссер часто говорил о желании вернуться к картине. Причина пересъемки проста - оригинальная лента была немым черно-белым фильмом. К слову, оригинал тоже был в некотором смысле ремейком: Одзу вдохновлялся "Зазывалой" (1928г.) с Дугласом Фербэнксом. Сценарий новой версии "Плавучих трав" в целом остался неизменным, даже начало и конец сняты в целом идентично. Кроме того, оригинал снимался под дождем, в то время как "Плавучие травы" - в солнечную жару. Однако основное различие заключается в деталях: ремейк чуть менее мелодраматичен, нежели оригинал, и наполнен большим гуманизмом и умиротворенностью жизни, не говоря уже о невероятно переданной игре цвета и прекрасной, свежей, словно морской бриз, музыке.

 


"Семь самураев" (1954) и "Великолепная семерка" (1960)

Один из самых известных примеров успешного ремейка. Оригинал Куросавы повествовал о Японии 16-го века в период гражданской войны. Жители одной из деревень нанимают семерых самураев для защиты, а те, в свою очередь, умудряются сплотить разрозненных селян в этой борьбе. Длинный (более 3 часов) фильм отличала также и глубокая по смыслу идея - едва ли не впервые в кино ради общей цели объединялись люди, каждый по-своему одаренные, и при этом непохожие друг на друга. Любопытно, что в оригинале все положительные герои использовали только мечи, а вот безымянные разбойники пользовались огнестрельным оружием. К слову, "7 самураев" получали свои вариации, пародии, отсылки еще множество раз, и не только в кино, но и во всей современной культуре. Американский ремейк заслужил одобрение самого Куросавы, перенеся действие в 19-й век на Дикий Запад, и слегка изменив/объединив качества главных героев и выбросив несколько сюжетных линий. Может и не столь значимое кинополотно, как оригинал Куросавы, и все же - один из самых популярных вестернов с блестящим актерским составом, получивший и продолжение, и свой собственный ремейк.

 


"Телохранитель" (1961) и "За пригоршню долларов" (1964)

Еще один фильм Куросавы, ставший одной из самых известных самурайских лент, который в весьма скором времени получил свой неофициальный (доказывать пришлось через суд) ремейк. Леоне официально заявлял, что вдохновлялся не столько «Телохранителем», сколько классической пьесой Карло Гольдони «Слуга двух господ». Действительно, сюжет о слуге, который пытается угодить двум разным хозяевам, был придуман не в Японии. Однако сравнивая оба фильма, трудно не заметить, как похожи они друг на друга и как сильно отличаются от фарсовой комедии Гольдони. Так что суд вынес решение в пользу Куросавы. К слову, сам оригинальный фильм, получивший премию Венецианского фестиваля за лучшую мужскую роль, был вольной адаптацией детективных романов Дэшила Хэммета "Стеклянный ключ" и "Кровавая жатва" (по последнему Коэны сняли потом свой "Перекресток Миллера"). Однако именно благодаря "За пригоршню долларов" мы получили четыре явления, без которых мировой кинематограф был бы куда беднее: Клинт Иствуд, Серджио Леоне, саундтрек Эннио Морриконе и впервые представленный миру жанр спагетти-вестерна. Пожалуй, один из самых влиятельных ремейков в истории кино.

 


"Любовный роман" (1939) и "Незабываемый роман" (1957)

И вновь авторемейк, на сей раз Лео МакКрея. Сюжет прост и гениален: на борту роскошного лайнера на пути Нью-Йорк знакомятся  мужчина и женщина. Оба помолвлены, что, однако, не мешает им влюбиться друг в друга. Однако, дабы проверить чувства, они соглашаются вновь встретиться полгода спустя. Оригинальный фильм являл собой крепкую и трогательную романтическую мелодраму, претендовавшую на 6 "Оскаров" - и проигравшую во всех номинациях, ибо ленте не повезло выйти в тот же год, что и "Унесенным ветром". Спустя почти 20 лет МакКрей вернулся к истории, и на сей раз в главных ролях в теперь уже цветной картине блистали Кэри Грант и Дебора Керр. Чуть убыстрился темп повествования, добавился юмор, но в основе осталась та же красивая история о любви двух взрослых людей, и о том, как она меняет их жизни. Плюс, свою роль сыграла и экранная "химия" основных актеров - фильм стал голливудской классикой. Ремейк истории делали вновь в 90-х (не слишком удачно). Кроме того, многие романтические мелодрамы и комедии упоминают или цитируют историю - те же "Неспящие в Сиэтле" или "Интуиция".

 

"Фанфары любви" (1951) и "В джазе только девушки/Некоторые любят погорячее" (1959)

Оригинальный фильм, снятый в 1951-м году в ФРГ, на деле тоже была ремейком одноименной французской комедии 1935-го года. Американский же ремейк основывался на немецкой картине. К слову, история была вполне современной - два парня-музыканта, мыкаясь без работы, в конце концов вынужденно устраивают "маскарад" и нанимаются в девичий оркестр (пара любовных линий также прилагается). Оригинальная лента была легкой, глуповатой, и во многом анахроничной комедией с "плосковатыми" шутками и несколько блеклой игрой актеров. Основное сюжетное отличие блистательного ремейка Билли Уайлдера заключается в слове "ретро": режиссер перенес действие в Чикаго времен "сухого закона", добавил гангстерскую сюжетную линию и изменил некоторых второстепенных персонажей. В частности, подружка главной героини превратилась в Озгуда Филдинга-третьего, чья реплика "Что ж, у каждого свои недостатки" общепризнанно считается лучшей в истории кино. К слову, изначально фильм планировали снимать в цвете, но женский грим на Кертисе и Леммоне выглядел слишком ненатурально. Блистательные Тони и Джек, очаровательная Мэрилин в невероятном платье, поющая "I wanna be loved by you", отличный юмор и много джаза - чего еще желать?

 


"Человек, который слишком много знал" (1934) и "Человек, который слишком много знал" (1956)

За всю свою впечатляющую карьеру Альфред Хичкок часто обращался схожим темам, однако прямой ремейк собственной картины сделал лишь однажды. В одном из своих интервью сам маэстро саспенса сравнил свои фильмы так: "Первая была работой талантливого любителя, вторая - работой профессионала". Определенно обе картины не являются лучшими творениями мастера, зато являются более чем наглядным примером того, как Хичкок эволюционировал в качестве режиссера за эти годы. Первая черно-белая картина была снята еще в родной для автора Великобритании, хронометраж ленты составлял всего лишь 75 минут. Ремейк - уже в Америке, в цвете, длиной почти 2 часа. Синопсис картины прост: семья, приехавшая отдыхать, случайно оказывается втянута в интригу с покушением на убийство. Дабы супруги не обратились в полицию, похищают их ребенка. Отличий в картинах достаточно много: главные герои (в оригинале - британцы, в ремейке - американцы), место отдыха (Альпы и Марокко соответственно), пол ребенка, кто именно из супругов услышал тайну, кто был целью убийства. Кроме того, персонажи полицейских в ремейке существенно отличаются от оригинальных. Однако во многом американская версия покадрово повторяет британскую, и финал обеих картин разворачивается в Royal Albert Hall. Джеймс Стюарт и Дорис Дэй представляют собой более гармоничную пару, и куда изящнее справляются с переходами между саспенсом и комедией, в отличие от Лесли Бэнкса и Эдны Уэст. В свою очередь в оригинале был более интересный злодей в исполнении Петера Лорре. Основная разница заключается в фирменных режиссерских приемах и стиле съемки: в конце концов, в новой версии тем самым "человеком, который слишком много знает" выступает и зритель, и тем не менее, фильму удается заставить вас "сидеть на краешке стула", даже зная сюжет. Дополнительные плюсы: саундтрек, позаимствованный из оригинального фильма, а также "оскароносная" песня в исполнении Дорис Дэй "Que sera, sera"

 


"Муха" (1958) и "Муха" (1986)

Первая "Муха" скорее была научно-фантастическим фильмом, и в "ужастик" превращалась лишь под самый финал. Сейчас мутировавший ученый выглядит скорее нелепо, чем страшно, да весь фильм больше смахивал на театральную постановку. Тем не менее, идея была интересной, и фильм пользовался успехом. В 1986-м Дэвид Кроненберг существенно переработал историю, оставив лишь изначальную сюжетную завязку. В оригинале превращение произошло сразу же, в ремейке оно происходит постепенно, добавляя больше пространства для работы исполнителю главной роли Джефу Голдблюму. Была добавлена любовная линия, за счет которой история чуть больше углублялась в психологизм. + весьма впечатляющие спецэффекты и грим. Правда, избежать чересчур уж натуралистичных и отталкивающих кадров тоже не удалось. Тем не менее, фильм стал самым успешным в карьере Кроненберга - и классикой хоррора.

 


"Нечто из другого мира" (1951) и "Нечто" (1982)

Оригинальное "Нечто", основанное на рассказе Дж. В. Кэмпбелла и снятое Кристианом Найби, многими считается скорее детищем легендарного Ховарда Хоукса, постеснявшегося ставить свое имя в титры "низкого" на тот момент жанра научной фантастики. Оригинальный фильм меньше опирался на рассказ, в отличие от ремейка: действие происходит в Арктике, "тарелка" упала на Землю чуть ли не вчера, и самое главное - монстр. В фильме Найби/Хоукса само "нечто" нам покажут всего лишь на несколько минут, и по своему образу оно смахивает на гибрид человека и овоща (и немного на Франкенштейна), большую же часть фильма составляют диалоги и действия главных героев. В тоже время версия Джона Карпентера переносит события на станцию в Антарктиде, корабль вморожен в лед вот уже миллионы лет, и "чужой" выглядит куда более впечатляюще. К слову, сами американцы к новой версии относились пренебрежительно, упрекая в эксплуатации монстром и кровожадностью, в то время как оригинал концентрировался на главных героях. Первый фильм - черно-белая классика жанра хоррор, не чурающаяся юмора, и уже в наше время признанная НАСА одним из наиболее достоверных научно-фантастических фильмов. "Нечто" Карпентера - мрачный и атмосферный хоррор с невероятными спецэффектами (практическими, а не компьютерными), ставший классикой уже в наше время.

 


"Маленький магазинчик ужасов" (1960) и "Маленький магазинчик ужасов" (1986)

Оригинальный "Магазинчик..." был снят всего за 2 дня и одну ночь. Забавный, полный черного юмора, и потому ни капли не страшный ужастик, больше смахивающий на трэш, к удивлению собственного создателя Роджера Кормана, стал одной из самых популярных его работ. Одноименный ремейк - творение от одного из создателей "Маппетов" (и голоса Йоды) Фрэнка Оза, только на сей раз еще и с песнями и танцами. К слову, композитором фильма был Алан Менкен. Яркая пародия на множество хорроров, дополненная множеством известных актеров (от Рика Мораниса и Эллен Грин до Стива Мартина и Билла Мюррея) и несерьезной, насмешливой подачей даже получила по две номинации на "Оскар" и "Глобус". А сам мюзикл до сих пор остается одним из самых прибыльных в истории небродвейских театров.

 

"Лицо со шрамом" (1932) и "Лицо со шрамом" (1983)

Оригинальное "Лицо со шрамом" - признанная классика кинематографа, один из лучших гангстерских фильмов всех времен и эталон жанра на многие годы вперед. Многие фирменные киномоменты были придуманы именно здесь, великим режиссером Ховардом Хоуксом: тень убийцы, скользящая на экране, киллер, насвистывающий арию "Что может остановить меня в такой момент" из оперы Доницетти, ящик с надписью "Ананасы", из которого извлекают автоматы, а еще знак X, завуалированно появляющийся на протяжении всего фильма. Что еще более примечательно, картина была также и плевком в сторону правительства, игнорирующего всплеск организованной преступности, и даже начиналась с соответствующего обвинения. На момент своего выхода фильм поражал показанной в нем жестокостью, мрачным финалом, а также главным героем, итало-американцем Тони Кармонте в исполнении Пола Муни, который не вызывал ни капли симпатии или сочувствия.

К слову, ремейк Брайана де Пальмы по сценарию Оливера Стоуна, вышедший в 1983-м году, даже был номинирован на "Золотую малину" за "худшую режиссуру" (во как). В новой версии Тони (теперь уже Монтана) стал кубинцем, а само действие из Чикаго времен "сухого закона" перешло в "кокаиновый бум" Майами. Не забыли также и фразу из оригинального фильма "The world is yours", скопировав даже шрифт. Главное отличие - в основном персонаже. Как это ни странно, Тони Монтана даже вызывал некоторую симпатию к себе у зрителя: у него есть свой кодекс чести, свои принципы, в отличие от того же Тони Кармонте, не щадившего ни женщин, ни детей. Отличные актерские работы Аль Пачино и Стивена Бауэра, блестящий саундтрек, атмосфера насилия, жестокости, власти и денег, и постер, который скопировали все, кому не лень - блестящий пример культового кино 80-х.

 


"Запах женщины" (1974) и "Запах женщины" (1992)

"Запах женщины" итальянского режиссера Дино Ризи снискал любовь зрителей сразу же после выхода, получив "серебряную ветвь" Канн за лучшую мужскую роль в исполнении Витторио Гассмана, и даже заработав 2 номинации на "Оскар" (за сценарий и иноязычный фильм). Ремейк, вышедший спустя почти 20 лет во многом отличался от оригинала. Первый фильм был трогательной и грустной комедией, как ни странно это звучит. Отличался и главный герой, только с недавних пор осознавший бессмысленность своей прежней жизни и начавший что-то понимать в мире. Есть даже место женщине и любви. В фильме же 92-го года основной упор делается на отношения подполковника Слэйда и студента Чарли, приставленного присматривать за взбалмошным стариком, который ослеп по собственной вине, и теперь, после финального кутежа в Нью-Йорке, хочет покончить с собой. Местами чересчур пафосный и неловкий на фоне оригинала, ремейк "вытягивается" силами Аль Пачино. Он раздражителен, взбалмошен, безрассуден, умен, отважен и обаятелен одновременно, все его монологи звучат как личные исповеди - он попросту "над" фильмом и ролью. Давно уже заслуженный "Оскар" (с восьмой попытки) для Пачино, а еще одна из самых красивых и незабвенных сцен в истории кинематографа - танго под "Por una cabeza".

 


"Беглец" (1963-1967) и "Беглец" (1993)

Сериал "Беглец", выдержавший на одной интриге целых 4 сезона (120 серий), является одним из самых знаковых телешоу всех времен. Частично популярность сериала объяснялась еще и тем, что он был основан на реальном деле 1954-го года - признанному виновным в убийстве супруги Сэму Шеппарду удалось доказать свою невиновность спустя 12 лет. Первые три сезона были черно-белыми в стиле нуар, последний сезон - в цвете,  из-за чего популярность шоу стала падать. И все же финальный эпизод вошел в историю как самый рейтинговый для того времени - его посмотрели более 72% населения, рекорд продержался 13 лет. Одноименный полнометражный фильм был обласкан критиками, заработал 6 номинаций на "Оскар", один из которых все же достался Томми Ли Джонсу. Кстати, спустя 5 лет вышло и продолжение "Служители закона" с тем же Джонсом и Робертом Дауни-мл. - впрочем, не слишком удачное.

 


"Невероятное путешествие" (1963) и "Дорога домой: Невероятное путешествие" (1993)

Да, не "Хатико" единым. Оригинальная черно-белая лента основывалась на романе Шейлы Бернфорд, и рассказывала историю о двух псах и коте (лабрадор Луат, бультерьер Бодж и сиамский кот Тэо), отправившихся сквозь дикие леса и равнины домой, к хозяевам. В новой версии, снятой спустя 30 лет, главных героев немного изменили, взяв более милых "актеров" - голден Шедоу, американский бульдог Ченс и гималайская кошечка Сэсси. Добавили и голоса животным (к слову, озвучка просто блестящая - Майкл Дж. Фокс, Салли Филд и Дон Амичи), зато убрали голос рассказчика, как это было в оригинальной картине. Новый фильм представляет собой образчик блестящей работы с животными - пушистые "актеры" исполняют свои роли просто прекрасно. + сделали чуть более динамичный сюжет. Прекрасное семейное кино от Диснея, заслужившее признание даже таких критиков, как Сискел и Эберт - доброе и трогательное, о любви к дому и верной дружбе. Бытует мнение, что если вы не плакали в конце, у вас, скорее всего, нет сердца.

 


"Тотальная слежка" (1991) и "Правдивая ложь" (1994)

"Тотальная слежка" представляла собой весьма достойный комедийный боевик прекрасного французского режиссера Клода Зиди. Американский ремейк был третьей совместной работой Джеймса Кэмерона и Арнольда Шварценеггера (после первых двух "Терминаторов"), и все сюжетные линии напрямую взяты из оригинала. Однако в то время, как французский фильм больше концентрировался на семейных проблемах и отношениях (супружеские измены, непонимание с детьми-подростками, тещей, сослуживцами по работе), американская версия довольно-таки быстро сворачивала с изначально пародийного тона в сторону экшна. К тому же, фарс всегда удавался французам куда лучше, нежели американцам. С другой стороны, было приятно и неожиданно увидеть столь "легкий" для режиссера авантюрно-комедийный боевик, пусть и с присущим Кэмерону огромным бюджетом в 115 (на наше время 190) млн. долларов. Неожиданная, и в тоже время странно обаятельная пара в лице "Железного Арни" и Джейми Ли Кертис, неплохо сыгранные пародийная и комедийная составляющие плюс множество прекрасно и зрелищно поставленных трюков и спецэффектов (ох эта сцена с "Харриером"!) - один из главных кинохитов того года.

 


"Взлетная полоса" (1962) и "12 обезьян" (1995)

Единственная короткометражка в нашем списке: "Взлетная полоса" (кстати, вдохновленная хичкоковским "Головокружением") представляла собой историю постапокалиптического Парижа после третьей мировой войны и связанные с ней путешествия во времени, "дабы прошлое и будущее помогли настоящему". Получасовая короткометражка представляла собой по большей части набор черно-белых фотографий, однако созданного мира и атмосферы оказалось более чем достаточно для того, чтобы вдохновить целых два фильма, одним из которых стали "12 обезьян" Терри Гиллиама. Невероятная визуальная составляющая фильма, снятого целиком на натуре, а не в павильоне, сложный нелинейный сюжет, а также прекрасно исполненная роль Брэда Питта (и его первая номинация на "Оскар") обеспечили Терри Гиллиаму его самую коммерчески успешную работу.

 


"Сделано в Лос-Анджелесе" (1989) и "Схватка" (1995)

Да, "Схватка" - это тоже ремейк, причем телефильма, срежиссированного тем же Майклом Манном за 6 лет до. Различий не так уж много, как может показаться - даже ключевые реплики остались без изменений. Для осуществления своего весьма амбициозного проекта на ТВ, Манну пришлось урезать изначальный сценарий почти вполовину. Основным существенным отличием между фильмами можно считать разве что чуть иную концовку. Любопытно также, что многие локации телефильма Нолан позже использовал в "Темный рыцарь: Возрождение легенды", да и начальные сцены имеют некоторое сходство со "Сделано в Лос-Анджелесе".

Годы спустя полнометражный фильм, основанный на оригинальном сценарий, стал образцом криминального эпика. "Сделано в Лос-Анджелесе" - более прямолинейная история, в то время как "Схватка" отличается куда большим "весом" и солидностью за счет "плотного" и тщательно проработанного повествования, касающегося основных персонажей и их мотивации, позволяя заглянуть в разум тех, кто борется с преступностью, и тех, кто не знает иной жизни, кроме как вне закона. Лучшая работа Манна как режиссера - масштабное криминальное кинополотно, дополненное мечтой всех киноманов со времен "Крестного отца": Аль Пачино и Роберт Де Ниро в своей наилучшей форме в одном кадре.

 


"Магазинчик за углом" (1940) и "Вам письмо" (1998)

Киношедевр классика кинематографа Эрнста Любича о мужчине и женщине, заводящих роман по переписке и не знающих, что объект любви на самом деле давно знаком и ходит буквально "перед носом", в свое время снискал невероятную любовь зрителей. Сам же режиссер считал ленту лучшей своей работой. Помимо шарма и очарования истории и главных героев в исполнении Джеймса Стюарта и Маргарет Салливан, картина пропитана ностальгией по предрождественскому довоенному Будапешту, где развивается действие фильма. Еще за 20 лет до "Квартиры" Уайлдера, "Магазинчик за углом" стал эталоном мелодрамы для взрослых - трогательной и настоящей, пусть и не лишенной наивности. Спустя почти 50 лет известная и успешная сценаристка и режиссер Нора Эфрон, которая в своем творчестве не раз и не два обращалсь к классическим голливудским фильмам, сняла адаптированный ремейк с Томом Хэнксом и Мэг Райан (для актеров это был третий совместный фильм). Вместо почтового ящика - электронный, вместо коллег по работе - конкуренты, однако герои - те же романтики, уже успевшие несколько разочароваться в обыденной жизни. В своих работах Эфрон прекрасно удавалось передавать обаяние и оптимизм, присущие "старому Голливуду", вне зависимости от места действия и сюжета - и "Вам письмо" является прекрасным тому подтверждением. Красивый и гармоничный актерский дуэт (и редкая для Хэнкса романтическая роль), отличный саундтрек, прекрасный в любую погоду Нью-Йорк, и забавная и по-хорошему сентиментальная история.

 


"Траффик/Путь героина" (1989) и "Траффик" (2001)

"Траффик" Содерберга - тоже ремейк, на сей раз британского телесериала 1989-го года, который даже был показан в России в 93-м году. Перенесено место действия - в оригинале были Великобритания, Германия и Пакистан, в то время как в ремейке действие происходит в США и Мексике. Схожие сюжетные линии с женой наркобарона, которой приходится разбираться с делами мужа после его ареста и чиновником, борющемся с наркотиками, и его зависимой дочерью. Заменена только линия простого крестьянина из деревни в Пакистане на полицейского из отдела по борьбе с наркотиками в Мексике. Что выгодно отличает фильм Содерберга, так это более тонкий монтаж и операторская работа, а также отличная игра Бенисио дель Торо, по праву отмеченная Киноакадемией. В целом же, и фильм, и сериал весьма сильны по воздействию на зрителя и оба, увы, остаются актуальными и злободневными и по сей день.

 

"11 друзей Оушена" (1960) и "11 друзей Оушена" (2001)

Первый фильм в первую очередь был примечателен тем, что в нем снялись основные участники знаменитой "Крысиной стаи" - Фрэнк Синатра, Сэмми-Дэвис-мл. и Дин Мартин. Картина была неплоха, но не сказать, чтобы отличалась выдающимся сюжетом - по большей части, поводом для просмотра была сама "Крысиная стая". Элегантная, ироничная, немного затянутая и потому скучноватая, а еще и музыкальная, само собой. Ремейк, вышедший в 2001м под руководством Стивена Содерберга также собрал у себя отличный актерский каст, но, помимо прочего, отличался еще и более "навороченным" сюжетом и более выдающимися персонажами. Отличались и концовки фильмов - оригинал, как известно, заканчивался совсем не радужно. Кроме того, если в оригинале команда состояла из бывших десантников-ветеранов войны, ремейк представлял нам сборище первоклассных авантюристов, каждого из которых отличали свои особенные навыки (возвращаясь к формуле "7 самураев").  На выходе получился прекрасный образчик фильма об ограблении, унаследовавший от оригинала элегантность и юмор, при этом не забыв и об авантюрной составляющей. +  тот же Синатра на саундтреке.

 


"Кинг Конг" (1933) и "Кинг Конг" (2005)

Оригинальный фильм в свое время стал революционным. Конечно, сейчас кукольная анимация того "Кинг Конга" выглядит скорее забавно и примитивно, и все же это был прорыв в создании визуальных эффектов. Огромная горилла стала культом, породив множество продолжений и ремейков, включая версию 76-го года с Джессикой Лэнг. Однако общепризнанно лучшей все же является трехчасовая эпопея Питера Джексона. По правде сказать, в этот замысел мало кто верил, да и мало кто ожидал, что после трилогии о Средиземье режиссер вдруг возьмется за историю о горилле. Но авторитет и видение Джексона, для которого фильм давно уже был "проектом мечты", а также собранные "Властелином колец" "много-много-много денег" и 15 "Оскаров" сыграли свою роль - на "Кинг Конга" были выделены баснословные 200 млн. Действие фильма вновь вернулось в 1933-й год, Конг вновь карабкался по Эмпайр-Стэйт-билдинг, попутно отмахиваясь от самолетов, да и в целом картина была наполнена множеством отсылок к оригиналу, от музыки до предметов реквизита. Однако в одном Джексон пошел дальше - он куда больше показал главных героев, Конга и Энн. В итоге Кинг Конг из простого монстра стал почти трагическим персонажем с разбитым сердцем. Фильм в целом не слишком отличался стройностью повествования, и, пожалуй, иногда перебарщивал с пафосом - и все-таки ремейк более чем удался, как с технической, так и с художественной точки зрения.

 


"Двойная рокировка" (2002) и "Отступники" (2006)

Споры о том, какая же версия лучше, не утихают до сих пор. Одно можно сказать точно, оба фильма являются блестящими представителями полицейского триллера и саспенса. Оригинал в основе своей - довольно простая и "сухая" история, усилиями создателей превращенная в криминальную трагедию почти шекспировского масштаба. Ремейк мастера перенес действие в Бостон, мафия стала ирландской, и в целом иной раз даже покадрово воспроизводила оригинал. Однако не сказать, что Скорсезе не добавил в истории нечто свое - "зеркальность" и симметричность. Начальник местной полиции и глава преступной группировки, выросшие по соседству, два героя, влюбленные в одну женщину... (кстати, "кресты" (X), как в оригинальном "Лице со шрамом" используются и здесь). Кто-то считает это минусом, кто-то плюсом - это уже дело вкуса . Разве что немного жаль, что режиссерский "Оскар" Скорсезе дали именно за "Отступников" - все-таки достойных работ у мастера хватало и до, и даже после.

 


"В 3:10 на Юму" (1957) и "Поезд на Юму" (2007)

Классический вестерн Дэлмера Дэйвса в свое время стал не совсем обычным представителем "психологического вестерна". Было и интересное противостояние, и интригующий преступник с задатками тонкого психолога, и в тоже время - человека с кодексом чести. К слову, фильм упрекали и за то, что снят он был с явной оглядкой на другую классику - "Ровно в полдень" Циммермана. Вышедший спустя 50 лет ремейк авторства Джеймса Мэнголда стал одной из первых попыток вернуть уже изрядно подзабытый жанр вестерна. Попытка получилась весьма неплохой: во-первых, хорошо со своими ролями справились Кристиан Бэйл и Рассел Кроу, во-вторых, рейтинг фильма был поднят до R, ибо натуралистичность иной раз зашкаливала, и в-третьих, в сюжет был вписан еще один персонаж - сын Эванса, Уильям, что позволило добавить героям и глубины, и мотивации, и попросту интереса со стороны зрителей. При этом Мэнголд остался верным духу первоисточника, добавив истории нового смысла.

 


"Настоящее мужество" (1969) и "Железная хватка" (2010)

И вновь вестерн. Оригинальный фильм с легендой жанра Джоном Уэйном заработал своей главной звезде актерский "Оскар". История о том, как девочка нанимает одноглазого служителя закона, чтобы найти убийцу своего отца, была интересной, но в принципе вполне стандартной для своего жанра - прилагались и победа добра над злом, и хэппи-энд, и даже герой, мчащийся на закат навстречу новым приключениям. Братья Коэны, сделавшие свой ремейк 40 лет спустя, внесли несколько изменений, в том числе практически полностью "переписали" одно из действующих лиц - персонаж главной героини, Мэтти. Из отчаянной, милой и все же вполне "человечной" девочки она стала практически "машиной мести". И именно это изменило характер фильма в более реалистичную, не столь "героическую" сторону. В соответствии с персонажем изменился и финал истории. Также Джефф Бриджес сыграл здесь одну из своих лучших ролей. Персонаж Мэтта Дэймона, казалось, не слишком вписывался в антураж, что делало его еще более интересным, добавилось еще несколько колоритных персонажей, вроде человека-медведя. Неизменной, как это ни странно, осталась атмосфера, воссозданная еще и с помощью музыкального сопровождения. Еще один пример блестящего ремейка - 10 номинаций на "Оскар".

 

Достойные упоминания:

"Большие часы" (1948) и "Нет выхода" (1987) - весьма вольный ремейк классической оригинальной истории о лучшем репортере журнала, который должен снять с себя обвинения в убийстве, был "осовременен" и подготовил для зрителя немало интересных поворотов и неожиданный финал. В главных ролях - Кевин Костнер и Джин Хэкман.

"Клетка для чудаков" (1978) и "Клетка для пташек" (1996) - оригинальный фильм о паре геев, которым приходится притворяться достопочтенными господами ради семейного счастья сына одного из них, пользовался успехом во всем мире ("Глобус" за иностранный фильм и 3 номинации на "Оскар"). Ремейк Майка Николса возможно, и повторяет оригинал практически дословно, зато может похвастать блестящими актерскими работами Робина Уильямса, Нэйтана Лэйна, Джина Хэкмена и Хэнка Азария. Впрочем, в плане сборов и признания критиков дела обстояли ничуть не хуже, чем у оригинала.

"Шейн" (1953) и "Имя ему Смерть" (1985) - еще один весьма достойный ремейк классики жанра вестерн от самого Клинта Иствуда об одиноком всаднике, вставшем на защиту маленького ранчо от местных "больших людей".

"12 разгневанных мужчин" (1957) и "12 разгневанных мужчин" (1997) - конечно, с классикой Сидни Люмета потягаться не может никто и ничто (чего бы там Никита Сергеевич не говорил), однако телеверсия (!) Уильяма Фридкина 97-го года сумела собрать весьма убедительный актерский состав, включающий в себя Джорджа К. Скотта, Джека Леммона и Джеймса Гандольфини, и рассказать давно знакомую историю с несколько иной подачей.

"Маленькая принцесса" (1939) и "Маленькая принцесса" (1995) - оригинальная экранизация книги Фрэнсис Беннет примечательна тем, что в ней играет юная кинолегенда Ширли Темпл. В остальном же фильм достаточно быстро устарел. Новую же версию снял Альфонсо Куарон, несколько изменив героев и сюжет - впрочем, только на пользу фильму. Бонусом Лиэм Каннингэм в роли отца главной героини.

"Мыс страха" (1962 и 1991): в классическом оригинале играли Грегори Пек и Роберт Митчем, зато для ремейка Скорсезе в очередной раз объединил свои усилия с Де Ниро - а кто не хочет увидеть Боба в роли одержимого местью психопата?

"Мэверик" (1957-1962 и 1994) - оригинальный сериал о карточном шулере был неплох, однако несколько раз менял основного актера, а в какой-то момент даже переключился на младшего брата главного героя в исполнении молодого Роджера Мура. Зато отличная киноверсия с Мэлом Гибсоном и Джоди Фостер пользовалась куда большим успехом. Кстати, оригинальный исполнитель роли Мэверика в сериале Джеймс Гарнер сыграл в фильме отца главного героя.

"Миссия: невыполнима" (1966-1973 и 1996) - еще одна более чем успешная киноадаптация известного в свое время телесериала.

"Афера Томаса Крауна" (1968 и 1999): конечно, Пирс Броснан и Рене Руссо не могут заменить Стива Маккуина и Фэй Данауэй, и все же ремейк весьма неплох.

"Бессонница" (1997 и 2002) - ремейк норвежского фильма со Стелланом Скарсгардом нравится даже тем, кто на дух не выносит творчество Нолана.

 

И, наконец, самый успешный ремейк:


"Бен Гур" (1925) и "Бен Гур" (1959)

История Бен Гура, основанная на книге писателя Лью Уолласа, знает множество интерпретаций - от самого первого немого черно-белого короткометражного фильма 1907 года до театральных постановок, шоу, сериалов, мультфильмов и, конечно же, полнометражных фильмов.

Однако самым успешным воплощением по праву считается ремейк 1959-го года в постановке Уильяма Уайлера с Чарлтоном Хестоном в главной роли, позаимствованным после "10 заповедей". Огромное по размаху, масштабное эпическое кинополотно в цвете и звуке, с многотысячной массовкой и легендарной 10-минутной сценой гонки на колесницах. Фильм стал рекордсменом не только по сборам - 11 "Оскаров", впервые с истории кинематографа. Никому не удалось побить этот рекорд, лишь сравняться с ним ("Титаник" и "Властелин колец: Возвращение короля"). Что самое удивительное, картина выдерживает проверку временем даже сейчас, спустя почти 60 лет.

 

P.S. А какие ваши любимые ремейки?

 

]]>
Sun, 16 Jul 2017 11:40:00 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/773115https://yvision.kz/post/773115
Деннис Лихэйн: Когда имя автора — залог хорошего фильмаОдин из наиболее успешных и признанных мастеров детективного триллера, выхода книг которого с нетерпением ждут читатели, критики, актеры, режиссеры, продюсеры, и даже зрители. Все мы видели экранизации его работ, некоторые из этих фильмов даже могут быть в числе ваших любимых: "Таинственная река", "Прощай, детка, прощай", "Остров проклятых"... И это не говоря уже о работах на ТВ в качестве сценариста и консультанта в сериалах вроде "Прослушки", "Подпольной империи" и грядущего "Мистера Мерседеса".

Дэннис Лихэйн - это тот редкий случай, когда книгу стоит прочесть вне зависимости от того, смотрели вы фильм по ней или нет. В любом случае, вы не разочаруетесь.

На самом деле, называть Денниса Лихэйна только автором детективных триллеров не совсем верно. Под это определение в чистом виде подходит только серия о Патрике Кензи и Энджи Дженнаро. "Таинственная река" - еще и семейная трагедия, "Остров проклятых" - готический и мистический триллер, "Ночь - мой дом" (на основе которой был снят "Закон ночи") - гангстерская история. Неизменным остается только успех, сопровождающий выход каждой из его книг, вне зависимости от жанра. А уж снимать по Лихэйну - значит заведомо гарантировать себе пристальное внимание критиков. Редкий случай, когда имя автора книги  является поводом посмотреть фильм.

Деннис Лихэйн родился и вырос в Дорчестере (один из пригородов Бостона), и был младшим (пятым) ребенком в семье ирландских эмигрантов. "Мне повезло выиграть в "родительской лотерее". Я родился в полноценной семье - пусть и не с самым большим достатком, но мы росли в любви. Многим моим друзьям повезло куда меньше".

Окончив университет Флориды, пожив на юге и сменив множество профессий (от продавца в книжном и парковщика до консультанта по работе с проблемными детьми), Лихэйн вновь вернулся домой на север, в Бостон. "Соскучился по осени - и по людям, которые понимали бы мои шутки. Мне было 25, у меня не было денег и мне пришлось вернуться жить к родителям. Я начал писать просто чтобы отвлечься. На самом деле, наилучшей причиной, по которой люди выбирают творческую стезю, является исчерпывание всех прочих вариантов. Ты понимаешь, что ужасен во всем остальном".

Дебютный роман Лихэйна — «Глоток перед битвой» (A Drink Before the War) — вышел в 1994 году и получил награду Shamus (вручается за создание интересного образа частного сыщика). Однако этот роман был написан раньше, ещё в 1991 г., когда Деннис был студентом колледжа. С тех пор Лихэйн успел выпустить 12 романов и отдельный сборник рассказов, поучаствовать в нескольких совместных писательских проектах, написать сценарии к паре именитых сериалов, а также получить множество престижнейших наград - как писательских, так и телевизионных.

"Я не пишу регулярно - у меня нет обязательного норматива вроде количества слов, которые я должен написать за день. У меня не очень хорошо получается понять свой процесс работы, потому что, честно говоря, я не хочу его понимать. Когда я пишу книгу, я знаю что-то в начале и что-то в конце. Если повезет, я могу знать еще что-то в середине. Об остальном я понятия не имею. Ужасный метод, но для меня он работает."

Бостон и его окрестности остаются неизменным местом действия в книгах Лихэйна - повествование редко выходит за его пределы. Не процветающий "открыточный" Бостон, с его церквями, мостами, университетами, но "Бостон окраин" - тех, кто живет в нем уже не одно поколение. В частности, родной для писателя Дорчестер, на востоке населенный ирландскими иммигрантами, переезжавшими сюда целыми семейными кланами, а на западе (с недавних пор)  - афро- и латиноамериканцами. Место весьма специфическое: достаточно сказать, что местные носят футболки с надписями в духе "Я выжил в Дорчестере".

Книги Лихэйна поражают неподготовленную публику. Он не боится освещать те стороны жизни, которых мы в повседневности стараемся не касаться, или, если уж приходится, то, пряча глаза, пробегаем мимо как можно скорее. Лихэйн не отворачивается - он заставляет читателя посмотреть в лицо самой "неудобной" и страшной правде. При этом он не эксплуатирует тему и не поучительно "тыкает" в нее носом - лишь очерчивает, но таким образом, что мы со всей ясностью понимаем, сколь глубокой и ужасной она может быть на самом деле.

"Бойтесь апатии, и ничего больше. Чем больше людей вы оскорбите, тем лучше. Не бойтесь провала и не ждите одобрения родителей: мой отец засыпал на всех моих фильмах и не прочел ни одной моей книги. Когда я ему на это попенял, он ответил: "Твой брат работает в тюрьме, но я же туда не хожу?"

- из лекции Лихэйна для студентов Гарвардского университета.

Его герои живут в реальном мире, и никакая разница в менталитетах не имеет значения - все мы знакомы с тем, о чем он говорит. Жестокое обращение в семье, алкоголизм и наркомания, посттравматический стресс, снобизм и равнодушие среднего и высшего социальных классов, глубокое разочарование в людях, одиночество, потеря близких, ощущение собственного гнева и бессилия перед жестокостью и несправедливостью, крушение брака и мучительный разрыв отношений, угроза нищеты, насилие над детьми... Последняя тема особенно болезненна для Лихэйна, к ней он обращается практически в каждой книге: в молодости Деннис работал в центре помощи детям, пострадавшим от насилия, и потому воспринимает вопрос близко к сердцу.

И вместе с тем - а, возможно, как раз благодаря всему вышеперечисленному, - именно Лихэйну удается увидеть и передать ценность даже самых, казалось бы, незначительных светлых моментов. Чья-то случайная улыбка, шутка, проявление доброты и участия, простое сочувствие, упрямство, неравнодушие и повседневное "будничное" мужество - все, что восхищает нас в других людях, когда мы находим время, чтобы это заметить. Одним из талантов Лихэйна является умение удивительно ясно передать ощущение места и момента. Он с невероятной точностью может "выкристаллизовать" те чувства и мгновения, которые, несмотря ни на что, наполняют жизнь смыслом - все то, что дает нам надежду и силы. Очень немногие авторы умеют столь смело и живо сочетать противоположное - любовь и жестокость, преступление и высокую мораль, юмор и очарование с самыми мрачными аспектами человеческой натуры.

Еще одним талантом писателя является умение показать развитие персонажа, даже давно знакомого, в рамках одной истории. Примером может служить серия о Патрике и Энджи. "Я часто помещаю героев в нереалистичные условия, но делаю их самих настолько реальными, насколько это возможно. У них есть проблемы с деньгами, с семьей, они слишком много курят и пьют. Они - не цельные личности, как и большинство людей".

Одну из ключевых ролей в его произведениях играют персонажи второго, а иногда и третьего плана. Некоторые из них переходят из книги в книгу, как это было в серии о Патрике и Энджи с персонажами вроде Буббы, офицеров Девина и Оскара, журналиста Ричи Колгана и адвоката Чезвика Хартмана. О других может упоминается мельком и лишь однажды - в коротких встречах и знакомствах, чьих-то воспоминаниях и байках. Случайные люди, чьи истории так или иначе влияют на нашу жизнь. Каждый из них своей харизмой, очарованием или самим фактом своего присутствия добавляет колорита и атмосферы всему повествованию. В книгах они зачастую затмевают собой главных героев, которые могут выступать лишь в качестве молчаливых наблюдателей. Само собой, в фильмах значение таких персонажей уменьшается либо сглаживается, и, тем не менее, именитые актеры охотно соглашаются на такие небольшие роли.

Одной из наиболее выдающихся и захватывающих черт, присущих книгам Лихэйна, является построение его диалогов - читатель словно бы растворяется в них. Они отражают своих героев: умные, ироничные, едкие, или, наоборот, обезоруживающе трогательные. Лихэйну с легкостью удается создать образ или передать характер персонажа в двух-трех репликах. Именно благодаря им в целом двумерный персонаж может произвести неизгладимое впечатление, и неважно, кто это будет - детектив, преступник, секретарша, врач, портье, случайные попутчики или маленькие дети.

К слову, из-за этих же диалогов тексты Лихэйна не слишком любят профессиональные актеры: одно дело читать, и совершенно другое - произносить слова вслух так, чтобы звучало правдоподобно. "Актеры часто жалуются мне на трудность моих реплик и монологов. Я согласен - они стилизованы, тут нужна особая манера речи, либо нужно просто быть родом из определенного места. Единственным, кому вообще ничего не нужно было делать, чтобы звучать естественно, был Джеймс Гандольфини".

Деннис Лихэйн - далеко не новичок для Голливуда. На самом деле, его можно считать едва ли ни единственным писателем, которому везет с экранизациями собственных произведений.

"Ни одна из моих историй не изобретает колесо заново. Мы все видели их прежде в той или иной форме. Кажется, мне удается создавать персонажей, которых актерам нравится играть".

Клинт Иствуд, Михаэль Роскам, Бен Аффлек (дважды), Мартин Скорсезе - подобным списком режиссеров может похвастать далеко не каждый.

"Мне повезло, что фильмы по моим книгам были поставлены сильными режиссерами с сильным собственным видением и достаточным влиянием, позволившим перенести это видение на экран без "разбавления". В этом и заключается ключ к успеху киноадаптаций моих книг".

"Я никогда не продаю права на экранизацию своей книги напрямую студии. Я продаю ее тем, чьему авторитету и мнению доверяю - Клинту Иствуду, Бену Аффлеку, а после они сами идут на студию и ставят свои условия. Но как только моя часть сделки выполнена, я отстраняюсь и уже не вмешиваюсь - если уж доверяешься, то целиком и полностью".

К слову, сам Лихэйн не слишком любит смотреть экранизации собственных книг: "Для меня это совсем разные вещи. Ты понимаешь, что это фильм по твоей книге, но не твоя книга. Это мир, созданный мной, но он не мой. Очень сюрреалистический опыт. И это замечательно - моя альтернативная реальность".

Что весьма показательно, все экранизации Лихэйна снимаются максимально близко к тексту первоисточника, вплоть до малейших реплик. Все знают, что анонсировать фильм по Лихэйну означает целиться на все возможные актерские награды. А кроме того, именно благодаря Лихэйну Бостон стал одним их главных киногородов за последние годы.

"Таинственная река" ("Mystic River")

Год выхода: 2003
Режиссер: Клинт Иствуд
В ролях: Шон Пенн, Тим Роббинс, Кевин Бейкон, Лора Линней, Марша Гей Харден, Лоуренс Фишберн и др.
Описание: Джимми, Дэвид и Шон - неразлучные мальчишки, живущие в Дорчестере. Одного из трех друзей похищают прямо на улице. Спустя несколько дней мальчик сможет сбежать от похитителей и вернется домой, но уже никогда не будет прежним. Уже во взрослом возрасте судьба вновь сталкивает вместе всех троих перед лицом трагедии: зверского убийства дочери Джимми - Кэти.

О книге: Многие считали "Мистик-Ривер" (под таким называнием книга издавалась у нас) едва ли не лучшим романом Лихэйна. Это была первая книга вне серии о Кензи/Дженнаро, которая рассказывала трагическую историю троих друзей из числа "синих воротничков", выросших в Дорчестере. Лихэйн писал историю в то время как рушился его брак, и позже описывал роман как "семейную трагедию", а также "оду уходящему миру - до того, как сюда пришли "Старбакс".

О фильме: "Я категорически отказывался продавать права на "Мистик-Ривер". Но потом мне позвонил Клинт Иствуд, а Клинту Иствуду нельзя говорить "нет". Фильм считается одной из лучших когда-либо снятых киноадаптаций. Максимально близкая к оригинальному тексту, атмосферная и прекрасно сыгранная, "Таинственная река" вновь заставила всех заговорить об Иствуде-режиссере. Фильм попал в основную конкурсную программу Каннского кинофестиваля - 2003 (и забрал спецприз для режиссера), выиграл премию Гильдии киноактеров, номинировался на 5 "Золотых глобусов" и 6 "Оскаров" - и выиграл по две статуэтки и там, и там, в номинациях за "Лучшую мужскую роль" (Шон Пенн) и "Лучшую мужскую роль второго плана" (Тим Роббинс). Для обоих актеров это были их первые "Оскары". Бонусом - совсем юная Эмми Россам в роли Кэти, блиставшая после в "Призраке Оперы" и "Бесстыдниках".

"Прощай, детка, прощай" ("Gone, baby, gone")

Год выхода: 2007
Режиссер: Бен Аффлек
В ролях: Кейси Аффлек, Мишель Монаган, Эд Харрис, Морган Фримен, Эми Райан, Титус Уэлливер и др.

Описание: В Дорчестере прямо из своего дома пропадает 4-хлетняя Аманда МакКриди. Полиция не слишком оптимистична в исходе расследования, поскольку мать девочки - алкоголичка и наркоманка, которой наплевать на ребенка. Тетя девочки просит знакомых частных детективов Патрика Кензи и Энджи Дженнаро найти девочку. Те с неохотой, но все же соглашаются...

О книге: "Прощай, детка, прощай" является четвертой по счету книгой о Патрике Кензи и Энджи Дженнаро. По мнению многих, одна из лучших, и уж точно самая мрачная из всей серии. Талант Лихэйна передавать атмосферу и описывать место действия и здесь срабатывает на все сто, в особенности в самых ужасающих сценах (некоторым после прочтения даже снятся кошмары). Здесь спрятано множество сюжетных поворотов и фирменных "твистов" - возможно, не всегда изящных, но хорошо обоснованных и мотивированных, которые в конце концов подводят героев и читателей к одной из самых непростых моральных дилемм.

О фильме: Братья Аффлек - коренные бостонцы, и в свое время и тот, и другой вместе работали здесь над одним из своих самых первых фильмов, "Умницей Уиллом Хантингом", принесшим старшему брату "Оскар" за сценарий. Так что вполне логично, что для своего режиссерского дебюта Бен выбрал книгу земляка Лихэйна. Фильм снимали в том же самом Дорчестере, на реальных локациях и зачастую с реальными местными жителями вместо статистов (некоторые, правда, прятались от камер - не от смущения, но дабы позже не попасться на глаза полиции). Есть некоторые различия с книгой - впрочем, не сказать, чтобы слишком существенные. На мой взгляд, несколько "потерял в весе" персонаж Энджи - в книгах она во многом "круче" Патрика, здесь же ей дали от силы пару сильных сцен, в остальном она лишь составляет компанию Кензи. Кроме того, пропала и дружеская "химия" между героями - в книгах Энджи и Патрик в первую очередь друзья с детства, не упускающие возможности поиздеваться друг над другом. По-настоящему любовные отношения между ними зародились лишь совсем недавно. В фильме же их сложно воспринимать иначе, чем просто классическую пару влюбленных детективов. И, к сожалению, финальный твист в картине выглядит скомкано. Даже книга справлялась с ним не слишком изящно, фильм же, из-за убыстрения темпа повествования, делает это еще более неловко. С другой стороны, отличная игра всего актерского ансамбля с лихвой сглаживает недостатки, и множество номинаций для Эми Райан (включая и "Оскар") - прямое тому подтверждение.
Первая серьезная заявка от Бена Аффлека как режиссера, от Кейси Аффлека как актера - и самая любимая экранизация собственной книги у самого Лихэйна, кстати сказать. Но книгу все же стоит прочесть.

"Остров проклятых" ("Shutter Island")

Год выхода: 2010
Режиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Джеки Эрл Хейли и др. 
Описание: Осенью 1954 года маршал США Эдвард (Тедди) Дениелс и его напарник Чак Оул направляются расследовать исчезновение детоубийцы Рэйчел Соландо, сбежавшей из Эшклиффской лечебницы для душевнобольных преступников на острове Шаттер, в море неподалёку от Бостона. Тем временем на острове начинается шторм, а самого Тедди все сильнее терзают воспоминания о погибшей жене...

О книге: Лихэйн писал "Остров проклятых" после развода с первой женой, пытаясь собраться с мыслями и "вернуть себе свою жизнь". "Это самый нереалистичный из моих романов. Я ненавидел каждую минуту работы над книгой, потому что точно знал, что в ней произойдет и как она закончится. В ней собрано множество других книг - от сестер Бронте до Мэри Шелли", и множество фильмов 50-х категории "Б". К слову, само название книги является анаграммой: "Shutter Island" - «Truths/Denials» (правда/отрицание)

О фильме: Фильм опять-таки практически дословно следует первоисточнику, разве что концовка в оригинале все же несколько отличается по смыслу. "Мартин очень хорошо понял дух книги, и потому полез "во все тяжкие" там, где это было необходимо. Правда, не все это поняли - мы взбесили множество критиков". И, да, рейтинг фильма на "томатах" составляет всего 68%. Тем не менее, "Остров проклятых" собрал в мировом прокате 294 млн. долларов, и стал (на тот момент) самым прибыльным фильмом Мартина Скорсезе, да и сама картина со временем стала, пожалуй, самой популярной экранизацией творчества Лихэйна (во всяком случае, у нас).

"Общак" ("The Drop")

Год выхода: 2014
Режиссер: Михаэль Роскам
В ролях: Том Харди, Нуми Рапас, Матиас Шонартс, Джеймс Гандольфини и др.
Описание: Боб Сагиновски - молчаливый неловкий парень, работающий в баре, принадлежащем чеченской мафии. Те используют заведение в качестве "общака", куда собираются все нелегально полученные деньги. Вскоре после Рождества Боб случайно находит в помойке одного из соседних домов избитого щенка, и знакомится с хозяйкой дома, Надей. А еще через пару дней бар грабят...

О книге: У книги весьма нестандартный путь к читателю. История родилась из первой главы так и не написанного романа. "Я гулял по своему району. Дело было после Рождества, и меня поразило, что общество потребления выбрасывает в помойку - например, совсем новые игрушки, которые только два дня назад кому-то подарили. Отсюда и взялся сюжет. Отчаявшийся Боб, который на все готов ради того, чтобы к нему вернулись хоть какие-то чувства, вдруг находит в мусорке собаку, которая его спасет. Меня давно завораживали мысли об одиночестве. Думаю, оно убивает больше людей, чем инфаркт и рак вместе взятые. Я хотел рассказать о людях, которым кажется, что они обделены жизнью, но они все же не сдаются. Такие люди меня восхищают. И даже когда роман у меня не пошел, я продолжал думать о своем герое, Бобе. А спустя еще несколько лет меня попросили написать рассказ для сборника "Boston Noir", и я подумал, как же там поживают Боб и его пес". Так родился рассказ "Спасение животных" ("Animal Rescue"). "Спустя несколько лет после выхода рассказа, ко мне обратились с предложением превратить его в сценарий. Я не адаптирую свои романы, потому что это не слишком удачная идея - все равно что хирургу браться оперировать собственного ребенка. А вот с рассказом все обстоит иначе - его можно раскрыть дальше. Так что я позволил себе развернуть чеченский сюжет, подробности жизни Боба, расследование, линию Марва - все, о чем в рассказе говорилось лишь мимоходом, и превратил его в сценарий. После ко мне обратился мой литературный агент, предложив новеллизировать получившую историю - что я и сделал".

О фильме: Для фильма сюжет пришлось перенести в Бруклин - продюсеры вздыхали, что Лихэйн стал жертвой собственного успеха, и теперь почти все криминальные драмы снимаются в Бостоне (помимо вышеперечисленных, сюда же можно отнести "Город воров" того же Аффлека и "Отступников" Скорсезе). На этапе пост-продакшена название также пришлось изменить - немного жаль, ибо оригинальное подходило истории куда больше. Режиссеру Михаэлю Роскаму ("Бычара") удалось собрать весьма интересный состав актеров для столь небольшого и скромного фильма. Конечно, тяжело отвлечься от того факта, что в роли не слишком привлекательного, полноватого, неуклюжего и стеснительного Боба здесь Том Харди, но играет он ожидаемо хорошо и достоверно. К слову, триллион фотографий в обнимку с щеночками - как раз отсюда. Интересную пару ему составляет Нуми Рапас, а уж про Джеймса Гандольфини и говорить не приходится. "Когда я узнал, что в фильме будет играть Джеймс, то специально вписал для него несколько строк, правильно произнести которые мог только он". К сожалению, "Общак" стал последней работой Гандольфини на большом экране. Хороший, пусть и не слишком "большой" фильм - масштаб оригинала все же не дает возможности для чего-то более выдающегося. Финал книги и фильма тоже несколько отличаются, но в целом каждый из них подходит к истории и хорош по-своему.

"Закон ночи" ("Live by night")

Год выхода: 2016
Режиссер: Бен Аффлек
В ролях: Бен Аффлек, Крис Мессина, Крис Купер, Сиенна Миллер, Зои Салдана, Эль Фаннинг, Брендан Глисон и др.
Описание: 1920-е годы, история рассказывает о Джо Коглине — блудном сыне капитана бостонской полиции. Перебравшись в Йобор Сити, Коглин становится бутлегером, а впоследствии известным гангстером.

О книге: "Ночь - мой дом" (под таким названием книга издавалась у нас) является второй частью из исторической трилогии о семействе Коглин. Первая книга, "Настанет день", рассказывала о старшем брате Джо, патрульном Дэнни Коглине, и о крупной забастовке полицейских, действительно имевшей место в Бостоне после Первой мировой. Вторая книга рассказывает о судьбе младшего брата, ставшего бутлегером, и постепенно поднявшегося до правой руки главы крупнейшего преступного синдиката. Фирменный стиль Лихэйна, только на сей раз в исторических декорациях того времени. Хорошая динамика, отлично проработанный сюжет и персонажи - все на своем месте. Плюс атмосфера классического "нуара" - шляпы, костюмы, сигаретный дым на фоне Великой депрессии. "Я мечтал написать гангстерскую историю еще с тех пор, как мне было 8 лет". Однако первая книга все же выглядит интереснее за счет одного из самых необычных реальных исторических событий в основе - город, на целых 4 месяца оставшийся без полиции из-за забастовки.

О фильме: Однажды успешно сработавший тандем книги Лихэйна в постановке Аффлека, а также любовь обоих к гангстерскому кино 40-х - казалось бы,  что может пойти не так? Увы, но "Закон ночи" можно назвать самой неоднозначной адаптацией Лихэйна. Фильм провалился в прокате и получил не самые хорошие рецензии критиков. К чести создателей, стиль, экшн и вообще вся техническая составляющая показаны и переданы безупречно. Собственно, вся первая часть фильма была хороша, вплоть до Флориды. Однако чем дальше, тем больше картина начала превращаться в "кашу", прыгая от одного события к другому. Слишком о многом попытались сказать за два часа экранного времени - и политика, и расизм (ККК имеет место), и личный кодекс, и любовь, преданность, честь, и гангстерские разборки... Из-за этого эмоциональный накал теряется, и финал разочаровывает. Большинство критиков сошлись во мнении, что из истории мог бы получиться прекрасный мини-сериал, но никак не фильм. Впрочем, кому бы из нас не захотелось увидеть целый сериал в постановке Аффлека?

В жизни не бывает аккуратных концовок. В ней нет простых ответов и ясных, прямых связей, как не бывает и моментов внезапного прозрения ровно в ту секунду как они нужны. Повествование - это твой собственный способ найти смысл среди хаоса. Так ты находишь свой фокус - то, что имеет для тебя смысл в этом мире. Это единственная причина, по которой стоит браться за эту работу.

P.S.: Новый, 13-й по счету роман Денниса Лихэйна "Since we fell" вышел в начале мая этого года. Права на экранизацию уже приобретены, и Лихэйн впервые сам напишет сценарий по собственной книге. Похоже, в ближайшее время нас ожидает как минимум еще один стоящий фильм.

  ]]>
Fri, 07 Jul 2017 10:56:48 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/772391https://yvision.kz/post/772391
Лучшее рок-шоу в мире... под дождем: Концерт U2 в «Лужниках»Как это было: Первый и пока единственный концерт U2 в России.

Маленькое отступление: я люблю "живые" выступления, вне зависимости от того, что это - концерты, спектакли, мюзиклы, просто встречи с публикой. С этим мало что может сравниться, в особенности еще и потому, что вы с куда большей вероятностью окажетесь в кругу единомышленников, чем если, скажем, пойдете в кино. Артист - здесь, прямо перед вами, и ему остается только отдать публике все что у него есть, безо всякой фальши. Это непередаваемое ощущение, на которое очень быстро "подсаживаешься", а уж если вам повезло попасть на таких артистов, которые своей энергетикой могут сносить стены - вы пропали. Мне - повезло, причем с самого первого концерта.

24 песни, 2,5 часа "живого" звука, около 70 тысяч человек на стадионе + общепризнанное лучшее концертное шоу в мире.

Мой первый стадионный концерт (и вообще мой самый первый концерт такого масштаба), моя первая самостоятельная поездка. Москва, "Лужники", 25.08.2010г. Мне 21, и я - на концерте самой лучшей группы в мире. Собственно, я до сих пор их таковыми считаю.

Слева направо: Адам Клейтон (бас-гитара), Боно (вокал), Эдж (гитара), Ларри Маллен-мл. (ударные)

Я помню, как впервые увидела U2: канал (тогда еще) ОРТ, церемония «Грэмми», «Beautiful Day». Понравилась песня, и сразу же запомнилось название группы. Только много позже я поняла, что на самом деле давным-давно была знакома с их музыкой: «One» и «With or Without You» в свое время звучала из каждого утюга. А дальше только-только начавшие появляться музыкальные каналы принялись транслировать клипы на «Elevation», «Walk On», позже на «Vertigo» и прекрасную «City of Blinding Lights», а еще VH1 частенько включал «I Still Haven’t Found», «Stay» и все вышеперечисленные в свои «Best of..». Честно пыталась вслушаться в музыку и понять ее – но не трогало. Да, неплохо, но не более того.

Конечно, о U2 вы слышали не раз и не два, видели клипы, слышали их музыку. К тому же, пару-тройку лет назад всем владельцам "яблочных" устройств последний альбом группы был подарен практически силой, по принципу даренного коня. Нашему слушателю они, как правило, не близки, а вот за рубежом публика хоть и может стонать о том, "как они уже надоели, когда они перестанут петь" (как правило, англичане и родные ирландцы), на концерты ходит примерно, с аншлагами заполняя "Уэмбли" и прочие 100-тысячники. А есть и "неснобисткая" аудитория, которая U2 обожает безо всякого стеснения и палатки перед стадионами за день-два до концерта разбивает (об этом ниже). К ним относятся вся остальная Европа и обе Америки.

Причин у такой любви несколько. Конечно, ностальгия - многие слушают группу почти всю жизнь, некоторые едва ли не со дня основания, другие - с первого альбома и т.д. Но самое главное, это, пожалуй, нетипичная для рок-группы стабильность, которая проявляется во всем.

Начнем с того, что со дня своего основания (25 сентября 1976-го) группа не меняла своего состава. Ни разу. Как собрались 14-16-летние мальчишки, дабы попробовать сыграть что-то вместе, так и остались на все последующие 40 лет с хвостиком. Все были и остаются друзьями - росли вместе, женились/разводились, рожали детей, переживали смерти, болезни, депрессии... И, конечно, писали музыку, репетировали, выступали, ездили в туры. Нельзя сказать, что в группе не было кризисов, но все их они благополучно пережили.

Естественно, творчество группы менялось с годами - четверка не чуралась экспериментов с электроникой, техно, эмбиентом, кантри, блюзом, госпелом, даже поп и клубной музыкой и проч. Неизменным оставалось одно - безошибочно узнаваемый вокал Боно, "резкая", "звенящая" гитара Эджа, выверенные барабаны Ларри Маллена-мл. и невероятно красивый бас Адама Клейтона. Уровень сыгранности за гранью бесконечности.

В творчестве U2 слова и музыка неразделимы. С течением времени тексты становились сложнее, а затем проще, тоже самое происходило с музыкой и аранжировками, но гений группы в том, что лирика и мелодия дополняют друг друга, выражая все то, что не могут в одиночку передать слова или ноты. Поняв и проникнувшись смыслом песни, вы уже не можете представить себе более подходящую мелодию. Они многозначны: одна и та же композиция может говорить о любви, ненависти, политике и войнах, о дружбе и о борьбе за свободу, о наркотической зависимости и религии...

Жестокая и горькая баллада о расставании ("One"), и проникновенно нежная "With or without you", отчаянная молитва ("Moment of surrender", "40"), чистый драйв "Vertigo" и "Elevation", безграничная свобода "Where the streets have no name", трогательная колыбельная к ребенку ("Original of the species") и беззаботно-счастливые "Beautiful day" и "Wild Honey". Есть даже покаянно-похмельные "In a little while" и "The sweetest thing" (которую Боно написал, когда жена выгнала его из дома - он забыл поздравить ее с днем рождения). Выбирайте на свой вкус).

И, самое главное - концерты. U2 были первыми музыкантами, чье творчество измеряется не альбомами, а концертными турами. Это всегда были шоу, хотя и разные по своему масштабу. Были амбициозные ZOOTV и POPMart-туры со звонками Биллу Клинтону прямо во время концерта, огромным сверкающим лимоном и оливкой на сцене, Боно в образе дьявола Mr MacPhisto и вымышленной рок-звезды The Fly в кожаном костюме и гигантских очках, а были и "скромные" Elevation и Vertigo-туры, где группа стояла на пустой сцене в форме сердца, сиявшего в темноте.

Живые выступления U2 - это вещи, которые пропускать нельзя, даже если вы не фанат группы, ибо их невероятная атмосфера и энергетика не сравнятся ни с кем и ни с чем. Многочисленные записи лишь частично передают атмосферу, однако в достаточной степени, чтобы захотелось увидеть это самому. Абсолютно все песни куда лучше звучат "вживую", и зачастую группа импровизирует, меняя текст, аранжировку, и даже полный сетлист специально для концерта.

U2 были первыми, кто записал свой концерт в 3D-формате для кинопроката, первыми провели "живую" трансляцию своего концерта на YouTube в 2009-м, а во время предпоследнего тура в 2015-м каждый концерт (с профессиональной съемкой) транслировался онлайн.

Первая группа, не побоявшаяся дать концерты в Нью-Йорке после 11-го сентября и в Париже после терактов в 2015м.

Кроме того, U2 никогда не боялись взаимодействовать с публикой, даже еще в те времена, когда это было "не принято" - к примеру, на концерте Live AID в 1984-м. Фанаты-музыканты, которым предлагают сыграть вместе какую-нибудь песню, дети, с которыми поют в один микрофон и гуляют за руку по сцене, девушки, с которыми танцуют и целуют руки - кто угодно может стать частью шоу. Для примера, концерт в Бостоне в 2001-м:

И, конечно, у U2 одни из самых преданных фанатов, которые едут следом за группой по всему миру, сочетая туризм с концертами или устраивая совершенно невероятные флешмобы, иной раз останавливая выступления, пока группа восхищается:


Первые полторы минуты

По-настоящему я «подсела» на U2 в 2009-м, когда, в очередной раз прослушав «City of Blinding Lights», и впервые по-настоящему вникнув в слова песни, решила поискать интересные видеоклипы группы. Первым видео, на которое я наткнулась, была альтернативная видео-версия «Original Of The Species» (сейчас уже нигде не встречающаяся, увы). Услышала - и «пропала». Да, это не великий их хит, но одна из самых лучших песен по мнению самой группы. Одна из самых "простых" с точки зрения текста - песня к возлюбленной, но еще это - колыбельная к ребенку, к дочери. И сколько любви «слышно» в каждой строчке и в каждом аккорде...

И чем дальше, тем больше. Впервые я слышала песни, в которых было столько смысла: они говорили о любви, о потерях, о войнах и политике, о вере, о беспросветном отчаянии и надежде - и все это могло уместиться в одной композиции.

Итак, постепенно меня "затянуло". Были поиски всех альбомов и концертных видео группы, регистрация на оф. сайтах и российском фан-сайте, переводы и разборы текстов песен на тех же фан-сайтах...

Моя небольшая фан-коллекция

А еще появилась мечта – захотелось попасть на их концерт, со страшной силой. И буквально через неделю «случилось чудо»: объявлено о первом (и пока что единственном) концерте U2 в Москве. На дворе начало октября 2009-го, концерт назначен на 25 августа 2010-го.

Но мечта так и оставалась мечтой: на тот момент я только окончила университет, еще нигде не работала, не была уверена в том, что выбрала подходящую мне специальность (да, хорошие мысли приходят в голову уже после окончания учебы), и вообще не понимала, чем хочу заниматься в жизни. К тому же, Москва так далеко, да и купить билет наверняка будет нереально.

Помните, на дворе еще 2009-й, билетные онлайн-операторы только-только начинали работать, а банковской карты у вашей покорной слуги на тот момент не было. Достаточно сказать, что из всех моих знакомых я была первой, кто рискнул хоть что-нибудь заказывать через Интернет с западных сайтов - в 2010м.

А потом случилось еще одно чудо – сайту u2.ru выделили билеты для предзаказа. Танцпартер ("стоячие" места перед сценой) стоил 3000р, трибуны - от 1500р. (более чем демократично).

И вот тут, даже толком не задумываясь, я совершила, пожалуй, первый осознанно-спонтанный поступок в своей жизни – я заказала билет в танцпартер. Успокаивала себя мыслями, что «если что, всегда можно будет перепродать».

После сообщила близким, что собираюсь на концерт: сказать, что они удивились – это ничего не сказать. Самый часто задаваемый вопрос: «Зачем?!» (к слову, на втором месте был: «Ты с ума сошла?»). Но, на самом деле, тогда даже я сама не имела ни малейшего представления о том, что и как будет дальше. Во всяком случае, теперь у меня уже была первоочередная цель – найти работу, ибо все это мероприятие нужно оплачивать. И, спустя пару месяцев, я ее нашла и получила – по специальности, и она превосходила все мои ожидания.

Концерт в Москве был частью тура, приуроченного к выходу альбома "No Line On the Horizon". В соответствии с названием альбома ("Линии горизонта не существует"), тур назывался "360° Tour", намекая на полный круговой обзор. Специально для него была придумана "открытая" сцена, похожая на инопланетный космический корабль, позволявшая всем зрителям лицезреть группу. Были и запись трансляции с МКС (астронавт Фрэнк де Винне читал строки из песни), и светящийся во тьме микрофон-"руль", который спускался в конце шоу, и движущиеся "мосты" прямо над головами публики, по которым ходили участники группы во время выступления...

Кроме того, U2 всегда возят с собой свой собственный "разогрев", так что, по факту, вы получаете сразу второй мини-концерт в качестве дополнения - то One Republic, то Snow Patrol, то вообще The Black Eyed Peas (в Нью-Йорке). Так что можно было быть уверенными, что никакого Димы Билана не предвидится.

Я прилетела в Москву вечером 22-го августа. С собой прихватила книжку - автобиографию «U2 by U2», когда-то заказанную из Бельгии, «на всякий случай», особенной надежды на автографы не было. На следующий день, в понедельник, прочла на фан-сайте о приезде группы: «Сегодня, в 19.00, Ritz-Carlton».

И только прибыв к 6 вечера на Тверскую поняла, что группа приехала еще вчера, до того, как мой самолет приземлился в «Домодедово». Немного посокрушавшись, решила прогуляться до Красной Площади. Однако в тот день я до нее так и не дошла. У «Ритц-Карлтона» стояла группка поклонников, к которой я и присоединилась. Быстренько выяснила, что с утра выходил Эдж. Прошло буквально 20 минут, и вышел Адам – извинился, что опаздывает на встречу, помахал всем рукой и уехал. Ладно, хоть что-то, подожду еще часик. В итоге простояла два, и уже собиралась уходить, как из гостиницы вышел Эдж.

Пошел расписываться – сначала в одну сторону, потом, заявив: «I’ll be back», отправился к другому концу очереди. Наконец, расписавшись абсолютно всем (и мне в том числе), пошел к машине. Затем вспомнил, что не вернул кому-то фломастер, вернулся, отдал, и уже тогда уехал. Надо ли говорить, как благодарно и радостно его провожали?

После этого счастливая я отправилась домой, в мечтах оставив в такси зонтик (его мне потом вернули каким-то чудом, и совершенно бесплатно). На следующий день, увы, автографы получить не удалось – в первый раз Адама я пропустила, когда ушла прогуляться, во второй раз (уже вечером) набежали телевизионщики, тот занервничал и быстренько ушел. Только и остался, что его фломастер на память (младший братец утешил: «Когда клонирование станет совершенным, сможешь вырастить своего собственного Адама Клейтона»).

Пару дней, пока стояли возле гостиницы, успела познакомиться с множеством людей, многих из которых видела на форумах. Надо сказать, что наши люди давно уже не ждут у моря погоды, а едут на концерты группы в Европу, куда попроще - в Германию, Италию, Финляндию, совмещая отпуска/туризм с концертами, благо даты известны чуть ли не за год. Была, например, девушка-легенда, которая была этак на 20 концертах, и которую Боно вытащил на сцену в Хельсинки парой недель ранее.

Постояльцы гостиницы выходили, чтобы узнать, кого ждут. Один иностранец, узнав, кто приехал, с восторгом рассказывал нам об экономическом форуме в Давосе, где он сидел между Анджелиной Джоли и Боно: "Такой замечательный парень!".
Многие случайные прохожие останавливались и подходили ближе, чтобы узнать, кого все так ждут. В большинстве случаев переспрашивали: "Кого?", а затем с глубокомысленно-понимающим видом кивали: "А-а-а..." и уходили, явно так ничего и поняв. Другие оставались ждать. Через несколько часов, устав стоять на ступеньках и бесконечно повторять: "U2" по два раза, народ начал развлекаться. От любопытствующих отделывались словами: "Том Круз" или "Бред Питт приехал". Затем в ход пошли фразы: "Колбасу дают. "Докторскую", от "Микояна". И уже практически ночью поклонники развлекали себя, охранников и случайных прохожих, хором крича: "Кол-ба-са!" и "Сне-гу-ро-чка!".

Главная страница U2.com накануне московского концерта

В день концерта я приехала к Лужникам около 12-ти. Следует заметить, что на территории есть и крытый стадион, но концерт проходил на самой Большой спортивной арене (БСА), что под открытым небом - территория огорожена, и до нее изрядно топать.

Запуск на арену начинался в 16.00, сам концерт - в 20.00 (на деле в это время выходит "разогрев", группа - спустя еще полчаса). Созвонилась с админом сайта, которая, как выяснилось, была уже возле стадиона, буквально через решетку забрала у нее билет и футболку (фанаты заранее придумали и утвердили дизайн специально для московского концерта, после чего заказали всем скопом). По ее же подсказке пошла искать лаз в заборе (попутно представляя себе, что будет, если я в нем застряну), но, слава Богу, просто нашла вход, который не охранялся. У первых ворот БСА уже собралось приличное количество народу. Как выяснилось, кое-кто ждал с 7 утра. Получила номер на руку, прогулялась вокруг, попутно узнавая знакомые «ники» на футболках. Затем был расчет по номерам - «четные налево, нечетные направо»... Объясняю: за рубежом фанаты, как правило, цивильнее. Все заранее формируются в очередь, составляют списки входящих, ставят маркером номер на руку и заходят строго по номерам. Конечно, после того, как вы пройдете ворота, все бегут, и там уже кому как повезет - кто быстрее успел, тот встал прямо перед сценой. Но попытка избежать смертоубийства прямо на входе все-таки есть.

На территории "Лужников" за два часа до официального запуска (в районе 14.00)

А потом прибывший ОМОН погубил хорошее начинание, не церемонясь выгнав всех с территории за час до официального запуска. Как баранов, честное слово.

И еще час ожидания, только теперь уже в давке перед воротами. И даже конная милиция прискакала (зачем-то). Надо сказать, что наш народ принял ситуацию с юмором, а вот приехавшие иностранные фанаты тихо офигевали от происходящего, ибо за рубежом в толпе ходят максимум менеджеры, а охраны вообще не видно (на лошадях - так тем более). Затем ворота открыли, и был первый пост охраны, потом забег №1, небольшая давка и второй пост охраны, и, наконец, я попадаю на стадион. Впереди - финальный забег, по окончании которого мы вместе с одной из давних знакомых по форуму сидели на полу во внутреннем круге перед сценой.

И, должна сказать, эта сцена была невероятна. Все забегавшие на стадион на пару секунд замирали, ибо строение впечатляло даже издалека. На ее монтаж у техников группы уходило по 3-4 дня, и два - на демонтаж. Мне повезло попасть прямо во второй ряд перед основной сценой (может быть потому, что я не стала ломиться к самому центру, а встала справа, напротив басиста Адама Клейтона, которому, к тому же, можно было безнаказанно строить глазки, ибо он был неженат).

Еще три часа ожидания впереди. Я, наученная знакомой девочкой, сразу же села на пол - не стоять же, и так весь концерт потом не присесть. Молодая пара рядом с нами читала книгу. Кто-то вызвался сходить и купить всем воду, ибо на входе у всех отобрали бутылки - после того, как девушка собрала деньги и ушла, кто-то пошутил: "А она возьмет и не вернется!". Вернулась. К слову, какой-то добрый самаритянин потом вообще купил ящик и раздал всем желающим бесплатно. Чем ближе к заветному часу, тем чаще толпа на трибунах пускает "волну", развлекая себя и окружающих.

Но три часа прошли быстро, после чего на сцену вышли нежно любимые мной Snow Patrol, которых теперь люблю еще больше – за их обаяние и манеру держаться на сцене.

Затем еще около 40 минут ожидания, пока техники настраивали инструменты...

Зонтики над оборудованием на случай дождя, "выраставшие" прямо из сцены.

А затем с сиреневато-серого неба полил тихий и невероятно красивый дождь – и практически сразу же послышалась «Space Oddity» Боуи, после чего на экране появилась «дублинская четверка», медленно вышагивающая из подтрибунного помещения. И вот – они на сцене, и толпа сходит ума, и не верится, что сейчас, спустя столько месяцев, а для кого-то и лет, ожидания, – они здесь.

Затем крик Боно: «Davai Moskva!», - и вступительные аккорды «Beautiful Day». «The heart is a bloom…», после чего гаснет основной свет, и «космический корабль» освещают сине-зеленые огни, а с неба льются разноцветные струи дождя. И весь стадион «накрывает», и не отпускает до самого-самого конца.

Все остальное – словно сон, и отчетливо вспоминаются лишь отдельные фрагменты: карта мира на экране и Боно, выкрикивающий: «Sankt-Peterburg! Мoskva!»; ярко-красный свет на  «Mysterious Ways», перетекающая в чистый драйв «Elevation».

Боно с зонтиком, напевающий "Singing in the rain", гуляя по движущимся мостикам прямо над головами зрителей.

«Вот, почему мы ни разу не приезжали сюда раньше - мы бы никогда не вернулись домой!», «I Still Haven’t Found What I’m Looking For», которую а-капелла заканчивает стадион под одобрительное «Klass!» Боно.

Астронавт Франк Де Винне на борту МКС выкладывает фразу "It's a beautiful day"; раздвижной экран опускается к самой сцене, звучат голоса на всех языках мира, вопрошая «Какая песня заставляет вас плакать?», «Что вы хотите оставить после себя?» и вспыхивающие огни «City Of Blinding Lights».

«Uno! Dos! Tres! Catorse!» - и «крышу» сносит всем. «Oh, Moskva! You know what I mean – you’re all little crazy!» - и танцпол превращается в рейв под ремикс "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight" и "Discotheque".

Цитаты из "манифестов свободы" вроде "Get Up Stand Up" Боба Марли и трансляция Декларации прав человека на экране. Выставленные по периметру сцены "свечи" Amnesty International.

Эдж с закрытыми глазами играет вступление «Where the Streets Have No Name».

Дымовые машины и Боно в костюме со светодиодами под "Ultraviolet"; «With Or Without You», «руль» и куртка улетают ввысь.

Сюрприз вечера - «Knocking on the Heaven’s Door» дуэтом с Шевчуком.

"One", и публика сама включает фонарики на телефонах, устраивая невероятное небо на Земле...

В начале было заметно, что музыканты были несколько настороже, и даже немного нервничали. Оно и понятно - новая площадка, и в принципе первый концерт в новой стране. Одно дело, когда достаточно выйти, взять один аккорд - и публика гарантированно узнает песню и может самостоятельно исполнить ее целиком и полностью, от начала и до конца, и совсем другое - когда вступаешь на "неизведанную территорию". В этом случае публику приходится завоевывать. Впрочем, по наблюдениям концертных "ветеранов", такая первоначальная легкая нервозность и неуверенность пошли U2 только на пользу - они "встряхнулись", расслабились, улыбались, смеялись и явно получали удовольствие от процесса. Про публику и говорить нечего.

24 песни, 2,5 часа "живого" звука, около 70 тысяч человек на стадионе... И над всем этим – завораживающий, фантастический дождь, то стихающий, то вновь усиливающийся, придающий всему происходящему и каждой песне свой особенный смысл.

И, что ни говори, героические позы Боно, Эджа и Адама под проливным дождем выглядят куда эпичнее.

Поклон, обещание помнить и обязательно вернуться.

Вспыхивает свет. Дождь закончился. Звучит «Rocket Man» Элтона Джона. Чьи-то слова: «Это мой самый ужасный и самый прекрасный концерт U2». Кто-то из знакомых плачет от захлестнувших эмоций. Тысячи счастливых людей спокойно идут к выходу. А затем трибуны вновь «оживают», и только минуты полторы до меня доходит – они аплодируют танцпартеру и друг другу...

Конечно, к U2 можно относится по-разному. Многих раздражает их социальная активность, и, да, Боно, кидающийся пасти народы часто выходит за грани здравого смысла и вкуса, но все это делается честно, не со зла и уж точно не ради пиара (на самом деле, благотворительностью группа занималась еще с середины 80-х).

Они - простые парни, и движут ими вполне идеалистические побуждения. Они верят, что музыка дана непроста, что она обладает силой и может изменить мир. Это ощущается в атмосфере каждого концерта: вы искренне верите в то, что "нет государств, нет религий, нет ничего, за что можно было бы умирать или убивать, все мы - одна семья, и над нами одно лишь небо" - все по завету "Imagine" Леннона. И все разойдутся по домам абсолютно счастливыми.

Каким-то образом, U2 удалось найти способ осуществить это всечеловеческое единение в XXI-м веке. Может, не навсегда, но хотя бы на пару часов.

]]>
Mon, 03 Jul 2017 19:16:30 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/758751https://yvision.kz/post/758751
Сериальный стиль: Девушки «Безумцев»"Безумцы" завоевали мир не только своими диалогами и героями. "Mad men" - яркий пример того, как правильный костюм может сказать о своем обладателе больше, чем тысячи пустых слов. Редактор журнала GQ Майкл Хэйни писал, что стиль, который раньше было принято описывать как JFK (то есть "а-ля Джон Ф. Кеннеди"), теперь чаще всего называют "Mad Men look".

Статью о самом сериале вы можете прочитать в моем предыдущем посте (тут).

Есть мнение, что однажды историю костюмов 60-х будут изучать не с помощью красочных учебников по моде, а благодаря «Безумцам». Некоторые дизайнеры признавались, что могут специально пересматривать серию, чтобы получше рассмотреть детали костюмов. Как писал Wall Street Journal: «Все делают это: и Донателла Версаче, и Айзек Мизрахи, и еще с десяток признанных дизайнеров». «Гардероб героев очень изыскан, а внимание к деталям и аккуратность цитат просто потрясающие», – отметил Майкл Корс (Michael Kors).

Выпущено несколько книг, посвященных подробному разбору каждого платья и костюма, прическам, аксессуарам, дизайну - словом, состояние увлеченных близко к названию самого сериала.

Неудивительно, что для многих "Безумцы" стали источником вдохновения.

Banana Republic несколько сезонов выпускали линии одежды совместно с художником по костюмам сериала Кэтрин Брайант, Estee Lauder - линию косметики, посвященную "Mad Men", Mattel - кукол в образах главных героев (набор костюмов прилагается).

Том Форд для своего дебютного фильма "Одинокий мужчина" вообще позаимствовал из "Mad Men" всю команду постановщиков, во главе с художником-постановщиком Дэном Бишопом и сет-дизайнером Эми Уэллс, заодно не забыв "прихватить" и главную звезду сериала Джона Хэмма (его голос по телефону сообщает герою Колина Ферта о смерти партнера).

Вернулась мода на узкие галстуки, ретро-коктейли... и пышные формы, благодаря героине Кристины Хендрикс - Джоан, а саму Хендрикс журнал Esquire назвал самой сексуальной женщиной в мире в 2010-м году.

Своей атмосферой и стилем "Безумцы" захватили сердца и умы миллионов, напомнив всем об эпохе совершенно иной женственности.

Стиль героинь сериала. Если яркие губы и маникюр в тон, вкупе с непременной сигаретой в руке, остаются одинаковым требованием для всех, то в целом стиль девушек может существенно отличаться. Что объединяет основные женские образы в сериале, так это их завершенность и целостность.
С одной стороны, такой перфекционизм внешне немного "взрослит". С другой - никто не гонится за тем, чтобы выглядеть молодо и невинно до такой степени, что это становится смешным. Наоборот, даже юные персонажи стараются выглядеть так, чтобы казаться взрослее. Никакого "унисекса", никаких "балахонов". Неряшливый, "расслабленный" внешний вид - удел хиппи, пацифистов, битников и прочей  "богемы".
Одежда должна подчеркивать человека, и правильное платье расскажет окружающим только то, что вы хотите, чтобы они о вас знали.

Бетти Дрейпер/Фрэнсис (Дженьюэри Джонс). Первая жена Дона Дрейпера составляла идеальную пару с мужем - во всяком случае, внешне ("Вы двое, должно быть, продавались в одной коробке?"). Бывшая модель и классическая красавица - "холодная блондинка" в духе Грейс Келли. Отчаянная домохозяйка, изо всех сил старающаяся выглядеть примерной женой и матерью, и сама же страдающая от собственного притворства. Изначально Дженьюэри Джонс пробовалась на роль Пегги, однако ее кандидатуру отклонили из-за "недостаточной невинности во взгляде". Зато на роль Бетти Джонс подошла идеально, и даже умудрилась добавить в образ нечто свое - "детскость" героини, которая в глубине души так и осталась маленькой девочкой, не знающей, как жить во взрослом мире.

Стиль Бетти в начале сериала ближе к 50-м и эпохе "new-look". Узкая талия, пышные юбки длиной ниже колена, массивные драгоценности, нежные пастельные тона и чуть более практичные по цвету домашние платья-рубашки на пуговицах в духе 40-х.

Единственный раз за весь сериал, когда мы увидим Бетти в черном - на отдыхе с Доном в Риме, там же будет и смена прически, словно легкое напоминание о модельных днях. Отдельного упоминания заслуживают ярко-голубое платье из второго сезона, которое она надевает на гала-вечер, где узнает о романе Дона, костюм для верховой езды, а также коротенький комбинезон, созданный специально для нее модельером-итальянцем.

Став женой политика, Бетти немного варьирует стиль, иной раз переходя на более расслабленные, прилегающие силуэты, комплекты из платья-футляра длиной чуть выше колен и жакета или экспериментируя с принтами. Аксессуары — небольшая сумочка и туфли с пряжкой на низком каблуке — согласно представлениям 1960-х о хорошем вкусе тщательно подобраны в тон. Неизменными остаются пастельная гамма и консервативный жемчуг.

Меган Дрейпер (Джессика Парэ). Вторая супруга Дона во многом была противоположностью первой - и его самого. Молодая, яркая, современная, свободно мыслящая, и в тоже время по-детски наивная и неспособная мириться с тяготами рекламного бизнеса. Впрочем, Дон доверял ей, и именно с ее приходом в сериале начинают происходить кардинальные изменения.

Именно Меган первой в кадре надевает мини-юбку - точнее, мини-платье с плиссированными полупрозрачными рукавами, а сама сцена, где она поет "Zou Bisou Bisou", ознаменовала начало нового времени для героев.

Ее внешние метаморфозы ярче других иллюстрируют тренды 1960-х: от однотонных платьев и высоких тугих укладок к радикальному мини, космическому блеску, психоделическим и этно-принтам.

Запомнились и декорированное золотыми пайетками розовое платье с меховой накидкой, и оранжевое, расшитое на восточный манер, и платье с фирменным принтом от Pucci + голубое мини-платье, котором она встречает мужа в аэропорту в финальном сезоне.

Плюс высокий начес, крупная бижутерия и яркие стрелки на глазах по моде конца 60-х. Неудивительно, что в конечном итоге Меган не задержится на восточном побережье надолго. К слову, футболка, надетая на ней в одной из серий, породила кучу домыслов и теорий - в такой же была запечатлена печально известная Шарон Тейт, супруга Романа Полански.

Джоан Холлоуэй/Харрис (Кристина Хендрикс). «Джоан — это Мэрилин, вернее, конечно, Мэрилин — это Джоан». Без сомнения, самая яркая и запоминающаяся девушка сериала - в некотором роде, его "визитная карточка".

У Джоан свой собственный стиль, который останется неизменным на протяжении всех сезонов, меняться будут лишь мелочи - длина юбки, принты, украшения, отделка. Она умна, знает, что ей идет, и знает, что нравится мужчинам.

"Моя мама воспитывала меня для того, чтобы мной восхищались".

Джоан - воплощение женственности, причем не только внешне. Именно ее совета просит Пегги в наиболее щекотливых ситуациях - и неизменно к ним прислушивается.

"Хочешь, чтобы тебя воспринимали всерьез? Перестань одеваться как маленькая девочка".

К слову, Дон, по его собственному признанию, поначалу "боялся ее до чертиков".

Стиль Джоан в начале сериала опять-таки ближе к 50-м. Фигура "песочные часы" (весьма эффектные, следует заметить), которая считалась стандартом для всех девушек, облегающий силуэт точно по фигуре, яркие, насыщенные цвета, минимум принтов, крупные украшения вроде яркой броши или подвески-ручки на цепочке.

В дальнейшем аксессуары станут чуть более изящными, платки и шарфики иной раз будут повязываться на волосы, длина платьев станет чуть короче, а цветовая палитра будет уже не такой однотонной. Однако идея в целом останется прежней. Зачем менять то, что и так прекрасно?

Преимущественно платья-футляр либо юбки-карандаш, вырез лодочкой, круглый или прямоугольный, но не слишком глубокий, длина чуть ниже/выше колена, приталенный силуэт, каблуки и тщательно уложенная прическа - и все мужчины оборачиваются вслед.

Пегги Олсон (Элизабет Мосс). Самый динамично развивающийся персонаж сериала, Пегги Олсон за какие-то 10 лет совершила головокружительный карьерный путь от простой секретарши до шефа копирайтеров, добилась уважения Стерлинга и стала верным другом и соратником Дона.

В отличие от прочих женских персонажей, на протяжении практически всего сериала она находилась в поиске собственного стиля и собственного "я".

В первом сезоне мы видим ее в скромных, но достаточно милых "ученических" платьях с воротничками и детской челкой. Она во всем слушает Джоан, и следует ее совету насчет того, что "все мужчины любят шарфики".

Ее стиль начинает меняться, когда амбиции берут верх, и последовав очередному совету от мисс Холлоуэй, надевает коктейльное платье и идет в бурлеск-бар вместе с коллегами по работе. Впрочем, затем все вновь возвращается к простым платьям и "хвостику". К концу второго сезона у Пегги уже есть свой кабинет, новое строгое темное платье, и новая прическа.

В дальнейшем нас ждут адаптации мужского гардероба (рубашечного кроя блузы, клетка, жилеты), дамские костюмы-шанель, порой перебор с "солидностью" ткани, кроя или прически.

Однако в конце концов Пегги приходит к своей версии делового стиля — свежей, энергичной, женственной, но не "манипулятивной", и с интересными деталями.

Отстаивая равноправие и презирая «женские уловки», Пегги выбирает прямые линии, в ее одежде часто появляются элементы милитари и морского стиля. При этом многое в ее образах осталось из первых сезонов, хотя и в переработанном виде (та же клетка и полоска на платьях и костюмах). Она предпочитает платья и юбки прямого или А-силуэта, длина которых теперь стала заметно короче, невысокий каблук, галстучки и плоские банты, ткани "гладкой" расцветки или геометрические принты.

P.S. А какой стиль или образ нравится вам?

]]>
Wed, 21 Jun 2017 14:03:40 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/770170https://yvision.kz/post/770170
Сериал «Безумцы»: «Когда мужчины были мужчинами. И женщины были юбками»"Этот безумный, безумный, безумный мир" или Сказка о прекрасной эпохе

История о времени, когда не в ходу были термины "расизм" и "феминизм", никто не говорил о вреде сигарет и алкоголя, а самым страшным грехом считалось быть никем.

"Mad Men" (сокращение от Madison ad men - "Рекламщики с Мэдисон", или просто "Люди с Мэдисон") или "Безумцы" (что не совсем верно, но смысл имеет) - сериал, ознаменовавший собой наступление "Золотой эры телевидения". Да, до него были "Прослушка" и "Клан Сопрано", но именно "Mad Men" изменили историю современных медиа, заставив всех говорить о том, каким может/должно быть современное телевидение.

16 премий "Эмми" (4 из них - за "Лучший драматический сериал") и 5 "Золотых глобусов", не считая множества других наград и номинаций. Первый "пробный шар" в сфере ТВ-шоу от небольшого канала АМС, который до этого специализировался только на показе американской киноклассики, своим успехом проложил дорогу "Breaking Bad" и заодно "утер нос" HBO, доказав, что заслужить любовь критиков и зрителей можно без назойливых пиар-кампаний, а также секса, крови и "обнаженки".

Многие пытались (и до сих пор пытаются) повторить успех "Безумцев". "Подпольная империя" и "Винил" Скорсезе, ретростюардессы в "Пэн Американ", гламур 50–60-х в "Волшебном городе" и "Клубе Плейбоя", "Мастера секса" (по-своему очаровательный и умный сериал о 50х-60х, который, увы, быстро "скатился") и еще с добрый десяток других сериалов, включая даже отечественные "Оттепель" и "Фарца" - все это началось благодаря "Mad Men". Впрочем, очень немногим из них удалось пройти проверку временем на оригинальность и убедительность.

Секрет в том, что у "Безумцев" и "Клана Сопрано" один создатель - Мэттью Вайнер. По окончании саги о Тони Сопрано никто не ожидал столь резкого поворота от будней мафиози к жизни рекламщиков 60-х. Объяснялось просто: "Mad Men" были "проектом мечты" Вайнера. Его отец был копирайтером, и ему запомнились коллеги отца и атмосфера, царившая вокруг них, как и вся та эпоха, в которой прошло его детство.

Нарочито неспешный стиль повествования, умные диалоги, небезупречные, отчаянно амбициозные персонажи, корпоративные интриги, идеальный саундтрек, скрупулезно, но без "глазури" воссозданная эстетика 60-х, и, конечно же, великолепные вступительные титры, которые сразу же погружают вас в атмосферу сериала.

 

Нью-Йорк, 1960-й год, Мэдисон Авеню, рекламное агентство "Стерлинг Купер" и его неотразимый креативный директор Дон Дрейпер, окруженный командой "заклятых" единомышленников, взирающих на шефа со смесью зависти и обожания. Рекламируют все: от губной помады и средств для похудения до авиакомпаний, автомобилей и кандидатов в президенты ("Президент США - тоже товар, не забывайте об этом!"). Впереди - Карибский кризис, убийства Кеннеди и Мартина Лютера Кинга, война во Вьетнаме, "сексуальная революция" и первый человек на Луне.

Первое, чем завораживает сериал, это своим стилем. На дворе начало 60-х, и нам в полной мере передано очарование той эпохи: темные костюмы, белые рубашки, непременные шляпы, до миллиметра выверенные проборы и прилизанные прически у мужчин; у женщин — только платья, идеальные укладки, массивные драгоценности, алые или ярко-розовые губы и маникюр; дорогие интерьеры ресторанов, беспрестанный сигаретный дым, коктейли и виски — до, после и во время совещаний. Такая скрупулезность наблюдается практически во всем, вплоть до мелочей - от тогдашних названий улиц и расписания поездов до неидеальных фруктов на полках супермаркетов, далеких от современных "вечных" полу-пластмассовых стандартов.

Эпоха воссоздана не только во внешнем антураже, но и во взглядах общества. В некотором смысле, "Mad Men" - не только мелодрама о 60-х и производственная драма, но и социальная сатира - как на то время, так и на реальность. В наши дни некоторые вещи кажутся смешными (домохозяйки обсуждают, упадет ли стоимость жилья в районе из-за того, что по соседству поселилась "разведенка" с ребенком), другие - шокирующе неприличными и безнравственными (беременные и подростки курят, мусор после пикника просто швыряют на траву, никто не считает зазорным приобнять новенькую секретаршу, афроамериканцы только в качестве лифтеров, уборщиков или нянек). Сексизм, объективация, отсутствие политкорректности, алкоголизм - все это есть, но никто не считает это проблемой. Герои сериала не настроены антисемитски, когда шутят о приеме на работу евреев, они просто говорят, что думают — и в этом частично и заключается "неудобная" привлекательность сериала: многие были бы не против, чтобы все оставалось также. И в этом тоже есть своя ирония над современностью.

Однако покоряли "Безумцы" именно своими героями. Невозможно было не восхититься Джоан, рассекающей офисное пространство в своем красном платье, или не поддаться очарованию жены Дона Бетти, которую супруг называл своим "секретным оружием", или не ощутить силу и уверенность Стерлинга, когда он прикуривает сигарету, сидя в кресле в безупречном костюме-тройке. "Безумцы" стали заветным пропуском к славе и всеобщему признанию для многих актеров - для Дженьюэри Джонс (Бетти), Элизабет Мосс (Пегги Олсен), Кристины Хендрикс (Джоан), Джона Слэттери (Роджер Стерлинг).  И, конечно же, для неотразимого Дона Дрейпера - Джона Хэмма.

Для него эта роль стала по-настоящему "золотым билетом", ибо фактурный актер совершенно не вписывался в популярные молодежные сериалы 90-х - начала 2000-х. Зато в "Безумцах" он оказался более чем на своем месте: его Дон своей харизмой, умом и даром убеждения с легкостью покоряет клиентов, женщин, коллег и конкурентов. Все в нем, от серо-стального взгляда до прически и белоснежного платка в нагрудном кармане пиджака, воплощает образ идеального, уверенного мужчины - человека, который создал себя сам. Ловкий манипулятор и интриган, и в тоже время идеальный руководитель, умеющий требовать и стоять горой за своих подчиненных и их интересы. Во многом он консервативен, у него собственные моральные принципы, от которых он не отступает, даже если они идут вразрез с интересами компании. Однако у всех в сериале есть свои "скелеты в шкафу", и сам Дрейпер не исключение.

Нельзя не упомянуть и о непосредственном начальнике Дона - Роджере Стерлинге. Его ум, изворотливость, чувство стиля (именно его, а не Дона, чаще всего признают самым стильным персонажем сериала), весьма циничное и "сухое" чувство юмора и отношение к жизни в целом покоряют с первых серий. Именно ему принадлежат самые запоминающиеся высказывания о бизнесе и не только:

"Отношения с клиентом, как отношения в браке: пара неверных решений - и неизбежно получишь по морде."

"Она хорошая девушка. Они все хорошие - пока чего-нибудь не захотят."

"Ваше поколение - все вы пьёте c неверной мотивацией. Мы пили и пьем, потому что это чувствуем себя хорошо - как будто расстегнул верхнюю пуговицу на рубашке. Потому что мы это заслужили, потому, что мы мужчины. Вы же пьете так, будто зализываете выдуманные раны."

"Мой отец говорил, что это самая лучшая работа в мире, если бы не одно "но" - клиенты."

 

Все офисные интриги и манипуляции подаются с умом, тонкой иронией и цинизмом - в этом заключается одна из основных изюминок сериала. Он может поворачивать в совершенно неожиданных направлениях: стать мюзиклом вместо эпитафии, и фарсом - вместо трагедии. Газонокосилка, на которой одна из сотрудниц случайно наезжает на ногу новому директору ("Врачи говорят, он никогда не сможет больше играть в гольф!") или смерть престарелой секретарши прямо на рабочем месте и попытки спрятать тело так, чтобы не заметили клиенты, сидящие в конференц-зале - то еще веселье. Дополняют общую картину незначительные, казалось бы, мелочи - вроде книги "Ад" Данте, которую Дон читает на отдыхе в качестве пляжного чтива.

Скажем честно, "Безумцы" нравились не всем. Говорили о них многие, но вот смотрел далеко не каждый. Одних раздражало неспешное, иной раз даже натужное и скрупулезное повествование, другим не нравились весьма неоднозначные герои и то, что сериал зачастую оказывался умнее зрителя, кого-то угнетала атмосфера, кому-то вся шумиха вокруг сериала казалась искусственно "раздутой" - последнее, возможно, в некоторой степени было не лишено смысла, ибо для всех "медийщиков" и топ-менеджеров "Mad Men" стал своим собственным, дорогим сердцу "мылом" (ведь каждый в глубине души считал себя Доном Дрейпером).

Героев «Безумцев» очень просто было судить - за это сериал иногда обвиняли в манипулятивности ("тогда было плохо - не то, что сейчас"). Их жизнь зачастую казалась бессмысленной и безответственной, а потому постыдной и незначительной. Их мелкие дрязги на фоне творящейся вокруг истории иногда были попросту смешны, а увлеченность написанием слогана для кетчупа на фоне войны во Вьетнаме — циничной.

Однако в основе сериала все-таки драма, и заключается она вовсе не в происходящих событиях, а в самих людях.

Шоу не о том, как "все стало лучше" - оно о том, что ничего не меняется. О том, как мы раз за разом повторяем одни и те же ошибки, пребывая в твердой уверенности, что "вот теперь мы все исправим". О том, как мелки и незначительны мы сами, с нашими повседневными трагедиями, желаниями и страстями, в то время как за окном происходит История. И как мы же сами забудем о собственных терзаниях максимум через год - сериал частенько "проворачивает" такой фокус со своими героями.

"Весь мир не совершенен. Мы не совершенны, потому, что хотим слишком многого. Мы обречены, потому что добиваемся этого, а потом жалеем о том, что имели."

Но иной раз движение все-таки происходит, и даже повторяя свои ошибки, герои все равно чему-то учатся, что-то понимают, и в чем-то меняются. И, возможно, хоть их имена и забудутся спустя годы, останется что-то после них, что будут помнить еще очень и очень долго. Даже если это всего лишь реклама кока-колы.

«Безумцы» всегда были сериалом про время — не только про конкретный его отрезок, но и про то, как некоторые могут к нему адаптироваться, а другие - нет. Он не о том, как свершать великие перемены - он о том, какого было их переживать.

Условно сериал можно поделить на две части: сезоны с первого по пятый (1960-1964) - период "сытости и спокойствия", когда все волнения происходят где-то на периферии, и все выдержано в приглушенной цветовой палитре и неспешной манере повествования, и с пятого по завершающий седьмой, уже в разгаре рок-н-ролльной революции, где темп событий убыстряется, многие моменты проходят "за кадром", и в целом меняется сама эпоха. Пиджаки, рубашки и платья становятся ярче, юбки - короче, вырезы - смелее, прически и бороды - пышнее... 70-е все ближе.

Одна из ключевых сцен сериала - Меган поет для Дона в честь его дня рождения (5x01). Перемены заметны невооруженным взглядом.

 

Девушки "Mad Men" всегда были олицетворением эпохи: домохозяйка Бетти, "работающая девушка" Джоан, современная Меган, скромная Пегги, которую ждут самые невероятные перемены, и малышка Салли, которая на наших глазах превратится из ребенка в полноправную героиню сериала - единственную, кого Дон будет стараться никогда не подводить. Истории героинь - прекрасный материал для разговора о том, каково было быть женщиной в то время (да и сейчас тоже). Недаром сам Мэттью Вайнер называет сериал профеминистским.

В начале сериала Бетти - классическая красавица в стиле Грейс Келли, изо всех сил старающаяся казаться примерной женой и матерью - ведь у нее нет ничего кроме этого. В тоже время Джоан - уверенная в себе красотка в духе Мэрилин, прекрасно разбирающаяся в людях, и старающаяся не лезть в "мужские дела". Пегги Олсен - "серая мышка", которую Джоан поначалу пытается наставить на путь истинный. И если к финалу сериала Бетти, в целом, остается прежней, то Джоан и Пегги изменятся.

Джоан, будучи сильной и независимой женщиной, все также продолжит свой путь в мужском мире, только на сей раз уже не адаптируясь под него, а зная, что при желании сможет стереть в порошок любого. Пегги, изменившись целиком и полностью и совершив головокружительный карьерный путь, будет менять мир под себя и станет одной из главных женщин в жизни Дона.

Сцена, где она заходит в свой новый офис после ночной попойки со Стерлингом, определенно входит в список самых badass-моментов сериала.

Но жемчужиной сериала являются встречи с клиентами и презентации будущих рекламных кампаний (питчинги). "Идеальная реклама продает вам ваши эмоции", говорит Дон Дрейпер, и здесь герои не скупятся давить на сильные чувства, вроде ностальгии, вины, слабости, жажды новизны и предвкушения счастья. Как вам слоган на витрине мехового магазина "Вам не нужен мужчина, чтобы купить себе шубу"? Или реклама авиакомпании с фотографией самолета и семьи, ожидающей у трапа, с подписью: "Что ты привез мне, папа?".

"Чего хотят женщины? Да всего! В особенности если ЭТО есть у других женщин."

"Реклама основывается на идее счастья. А что такое счастье? Это запах нового автомобиля, это свобода — свобода от страха. Это рекламный щит у дороги, уверяющий Вас, что всё, что Вы делаете — это хорошо. И что с Вами всё хорошо."

"Когда люди получают то, что они хотят, они понимают, как были ограничены их цели."

"- Вы не замужем?

- Я никогда не была влюблена.

- "Она не выходит замуж, потому что никогда не была влюблена..." Однажды я написал это для рекламы колготок... Вы говорите о настоящей любви? О молнии, пронзившей ваше сердце, когда вы не можете ни есть, ни работать - вам не терпится пожениться и начать делать детей? У вас этого не было по простой причине — такой любви не существует. То, что принято называть «любовью», было придумано циниками вроде меня, чтобы продавать колготки."

Конечно, и уровень диалогов выдерживается на протяжении всего сериала: герои не любят выбрасывать слова на ветер.

"- Хочешь, чтобы тебя начали воспринимать серьезно? Прекрати одеваться как маленькая девочка."

"Рекламный бизнес — это узкий круг людей. А если ты наговариваешь на девушку в первый же день её работы, он становится ещё уже. Будешь продолжать в том же духе — и никогда не встанешь у руля этой компании, даже если и получишь моё кресло. Ты так и умрёшь в угловом офисе облысевшим менеджером среднего звена, с кем женщины спят только из чувства жалости. А знаешь, почему? Потому что никто тебя не будет любить."

"- Ты никогда не говоришь "спасибо"!

- Потому что это делают деньги!"

Mad Men сумел удивительно точно подстроиться под наши дни — тот случай, когда "жизнь имитирует искусство".

На Мэдисон-сквер устанавливают "скамью Mad Men", президент Обама цитирует сериал в ежегодном обращении, "Симпсоны" делают целый эпизод (не забыв спародировать и титры), именитая мебельная компания CB2 выпускает "диван Дрейпера" (учитывая образ жизни главного героя, страшно представить какого рода пятна с него предполагается оттирать), Mattel - куклы в виде главных героев сериала. В моду вернулись ретро-коктейли, узкие галстуки, костюмы от Brooks Brothers и нагрудные платки в кармане пиджака.

Дело, впрочем, не в галстуках и не в коктейлях. «Безумцы» попросту были самым ярким шоу последнего времени - смесь ностальгии, тонкого юмора и иронии, культурных и исторических отсылок и аллюзий, драм, комедий и трагедий человеческих жизней. Мы покинем наших героев в период, когда все они (ну, почти) будут немного счастливее, чем были вначале, и потому расставаться с ними нам ни капли не жаль. Как сказали бы в этом случае Кен Косгроув и остальные офисные сексисты, «Я просто хочу встать и отдать честь».

P.S.: Если вы подумываете о том, чтобы начать смотреть сериал, но еще сомневаетесь, посмотрите 6, 7 и 13-ю серии первого сезона - и сразу же поймете, ваша ли это "чашка чая". Завершающая 13-я серия сезона ("Колесо/Карусель") вдобавок содержит один из лучших (если не лучший) питчинг Дона во всем сериале.

P.P.S.: В марте этого года, спустя два года после окончания сериала, компания Heinz опубликовала рекламные постеры, основанные на питчинге Дона Дрейпера. К выходу рекламы появился пресс-релиз, где говорится: «Кампания „Передай Heinz“, созданная Доном Дрейпером, добиралась до реализации 50 лет. Но сейчас она точно так же свежа, как и в день своей презентации».

]]>
Wed, 14 Jun 2017 10:02:13 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/769600https://yvision.kz/post/769600
Для тех, кто все пропустил: удаленные сцены из фильма «Чужой: Завет»Удаленные сцены, которые многое объяснили еще до выхода фильма

Итак, "Чужой: Завет" наконец вышел в прокат... и оставил многих зрителей в недоумении. Однако несколько намеков, проясняющих возникающие вопросы, были даны нам задолго до выхода фильма (цитируя "Автостопом по галактике": "42"). С февраля на оф. канале 20th Century Fox были выпущены несколько промо, которые, как нам теперь известно, так и не вошли в фильм. Некоторые зрители их не видели, другие (вроде вашей покорной слуги) не смотрели, дабы не портить себе удовольствие от просмотра фильма - все равно еще увидим (ха-ха), третьи, возможно, попросту не обратили пристального внимания.

Теперь, посмотрев фильм, мы можем дополнить впечатление, и заодно предположить ответы на некоторые неизбежно возникающие вопросы (ну, хотя бы на один):

Внимание! Спойлеры и все такое.

Пролог: Последний ужин (Last Supper).

Самый первый промо-ролик фильма показывал нам команду "Завета" накануне погружения в криосон. Кстати, название "Last Supper" - прямая отсылка к Библии (так в английском варианте называется Тайная Вечеря).

На самом деле, жаль, что сцену не включили фильм, потому что именно она давала нам нормально познакомиться с экипажем (и проникнуться к нему симпатией), а также увидеть-таки во плоти капитана корабля Брэнсона в исполнении Джеймса Франко. К слову, Брэнсон выдает реплику: "Я весь горю", намекая нам на свою дальнейшую судьбу.

Мы видим и натянутые отношения первого помощника Орама с остальными членами команды, и взаимодействие внутри группы. Есть даже забавная "пасхалка" к "Чужому", когда один из присутствующих начинает кашлять, как в знаменитой сцене в кафетерии в оригинальном фильме (как раз перед эффектным появлением малыша-чужого). Даже реплика Теннеси в точности повторяет реплику из "Чужого": "Еда не настолько уж плохая". Заканчивается сцена весьма вдохновенной речью Дэниэлс о важности миссии "Завета" и об отваге всех членов экипажа: "Мы творим историю".

 

Еще одна вырезанная сцена (видео к ней, к сожалению, нет) происходила в квартире Брэнсона и Дэниэлс, где и шел весь разговор о постройке "домика у озера" на Оригаи-6.

 

Пролог: Переход (The Crossing)

Этот ролик наверняка видели многие: здесь мы все-таки увидим еще живую и невредимую Элизабет Шоу и Дэвида после событий "Прометея". Рассказ ведется от лица Дэвида - часть его монолога все же вошла в фильм, но в другой сцене. Мы видим как велась починка Дэвида, и наблюдаем за весьма дружескими отношениями, установившимися между героями. Возможно, будь эта сцена в фильме, то, что произошло после, произвело бы еще более шокирующий эффект, и вместе с тем казалось бы более логичным. К слову, здесь Дэвид тоже желает Элизабет спокойной ночи, прежде чем закрывает крио-капсулу, и повтор той же фразы, только уже с Дэниэлс, сделал бы ее еще более зловещей.

Кроме того, видимо, именно здесь сделан намек, объясняющий, для чего Дэвид все же выпустил вирус на Инженеров. Дэвид говорит, что, оставшись один, он продолжал изучать Создателей. По всей видимости, он мог узнать нечто такое, что заставило его разочароваться в них, как ранее в собственном создателе, Уэйланде. Во всяком случае, звучит вполне логично и вписывается в его идею о творцах.

Кстати, эта мысль вполне складывается с удаленными сценами из "Прометея", где выдается предположение, что Земля для Инженеров была лишь "чашкой Петри, неудавшимся экспериментом". Оттуда же мы знаем, что планета Инженеров называлась Рай (Paradise).

 

Промо: "Она не уйдет тихо" (She won't go quietly)

Сразу две вырезанные сцены: первая включает в себя разговор Дэниэлс с "Матерью" и игру в покер с Теннеси и его женой - по всей видимости, сцена происходит как раз перед высадкой на планету. Вторая является урезанным моментом из беготни Теннеси и Дэниэлс по кораблю в поисках чужого, когда "Мама" внезапно подсказывает, где нужно искать. К слову, этот фрагмент напоминает момент из оригинального фильма, когда Ламбертс говорит с Далласом и внезапно понимает, что ксеноморф находится прямо над ним.

 

Итак, вот что у нас имеется на сегодняшний день. По всей видимости, что подразумевалось на самом деле мы узнаем (если повезет) после выхода фильма на носителях (или нет). А что вы думаете насчет вырезанных сцен, и каковы ваши предположения?

 

]]>
Mon, 22 May 2017 09:32:11 +0600Clair-de-la-Lune@yvision.kz (Clair-de-la-Lune)https://yvision.kz/post/767355https://yvision.kz/post/767355